ПРОГРАММА ЛНМ-2020 | newstagemedialab

Современный художник должен быть специалистом в больше чем одной области, и количество этих областей с развитием технологий постоянно увеличивается. Лаборатория новых медиа (ЛНМ) адресована широкому кругу состоявшихся и будущих специалистов от молодых художников, до профессионалов, расширяющих сферу своих возможностей. 

 

Уникальная программа ЛНМ включает в себя визуальные, перформативные, аудио- практики, проекты в области гибридного искусства, теоретические и исторические аспекты новых медиа технологий. Кроме того, важной частью процесса является участие в проектах Новой сцены Александринского театра, в проектах партнерских организаций и фестивалях: фестиваль технологического искусства 101, фестиваль акусматической музыки “Акусмониум”, фестиваль "Ночь света" в Гатчине, GEEK PICNIC и многих других.

 

В программу 2020 года входят занятия по работе с ключевыми направлениями в области новых медиа:​

  • философия техники - Наталья Фёдорова

  • история и практика медиа-перформанса - Маша Данцис

  • танцевальные практики для художника - студия перформативных искусств СДВИГ

  • работа со звуком - Андрей Бундин, Антон Яхонтов, Борис Шершенков

  • световые и проекционные технологии - Глеб Матюшин, Игорь Фомин 

  • мастер-классы по созданию интерактивных инсталляций и работе с базовыми программами - Mike Iv, Александр Вещев, Ильдар Якубов, Юрий Толстогузов / Tonoptik

  • human-computer interaction - Юрий Дидевич

  • встречи с художниками для обмена опытом и обсуждения актуальных тенденций - Даниил Коронкевич, Егор Крафт, Сергей Филатов, Стас Шарифулин (aka HMOT), Стас Свистунович и другие.

  • открытые лекции по теории и истории новых медиа знакомят с языком современной визуальной культуры и философии медиа - лекции проводят российские и зарубежные кураторы 

ЛАБОРАТОРИЯ НОВЫХ МЕДИА 2020

УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ:

Даты проведения Лаборатории — март-июль 2020 г.

Занятия поделены на 2 блока по два месяца, в конце каждого блока — перерыв на создание работ.

Занятия проходят 3 дня в неделю: 

  • среда - теоретическая лекция в 19:30,

  • суббота и воскресенье - практические занятия с 13:00 до 19:30.

В каждом блоке по 24 лекционно-практических дня.

Участие в лаборатории платное. Полная стоимость курса — 80 000 руб. 

Оплата разделена на 4 оплаты — по 20 000 руб/мес.

Срок подачи заявок —

с 26 января по 29 февраля 2020г.

Начало лаборатории — 4 марта 2020г.

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ЛАБОРАТОРИИ-2020:

“Медиаискусство и художественные станки будущего”

Курс начнется с изучения исторических аспектов в ХХ веке, повлиявших на появление медиаискусства, с фокусом на эксперименты Нью-Йоркской ассоциации E.A.T. (Experiments in art and technology).

Сегодня развитие портативных технологий и их приватного использования достигли максимального охвата.  Именно сегодня, когда электроника и технологии, как в свое время камера Sony Portapack, „одомашниваются“, становятся максимально портативными,  настало время для новой рефлексии технологий. Идея класса - возродить 9 вечеров «Эксперименты в искусстве и технике». В первую очередь мы хотим найти поле рефлексии, подойти к техническому объекту как с субъекту, выявить нашу связь и уставить маркеры отношений нас и техники. Через текст G. Simondon "О способе существования технических объектов", заметок B. Stiegler и L. Bryant "О будущем техники" - осмыслить, что же происходит сейчас и возможно будет происходить во взаимосвязях человека, технологий и общества. 

Программа возродит практику ассоциации E.A.T. "Эксперименты в искусстве и технике" и во время курса студенты, художники, философы и инженеры проведут круглые столы, коллоквиумы. Через личные консультации разработают свои художественные проекты, которые представят по окончанию обучения.

Маша Данцис

 - преподаватель программы кино и видео факультета свободных наук и искусств СПбГУ.  Получила образование в Академии Искусств в Касселе на факультете визуальных искусств. В аспирантуре Берлинского университета искусств изучала вопросы презентации видеоинсталляций. В своём творчестве Маша Данцис исследует воздействие сетевой культуры на обычную жизнь человека, его чувства, на его взаимоотношения с обществом. Номинант "Биеннале арт-кино" (Кельн, 2007), фестиваля документального кино в Касселе (2005, 2009 гг.), лауреат конкурса междисциплинарных художников Германии Columbus Art Foundation (2010, Лейпциг) , международного фестиваля медиаискусства «Киберфест-12» в Санкт Петербурге. Работы находятся в коллекциях Columbus Art Foundation в Равенсбурге и Еврейского музея в Берлине.

"Аффективные технологии" -  серия лекций-показов художественных работ, обсуждений и совместных чтений ключевых текстов современного медиаискусства.

Курс обращается к истории техники как к части истории эстетической мысли. Машины выстраивают нашу чувственность (архимедова машина, автоматон, алгоритм, диспозитив, машины желания, машины для жизни и др) и меняют отношения с пространством (поезд, самолет, машина). Коммуникативные машины дают возможность видения (телевидение) и слышанья на расстоянии (радио, телефон), одновременно регистрируя наши данные (capta). К двадцатым годам этого века угроза телепаноптикума (телехаптического паноптикума) становится пугающе реальной.  Курс применияет эстетические теории Бурнхэма, Адорно, Вирно, Хармана, Кассу-Ногез и др для того чтобы понять, как техника меняет искусство и общество.

Наталья Федорова

- медиапоэт, исследователь языкового медиаискусства и куратор 101.Фестиваля медиапоэзии
Преподаватель Факультета свободных наук и искусств СПбГУ. Аудио- и видео- стихотворения опубликованы в ключевых профильных изданиях и демонстрировались на международных биеннале и фестивалях (ISEA 2016, ELO 2015, 6 Московская биеннале современного искусства, Manifesta 10, REVERSE, ММКФ, E-Poetry, LUMEN EX, Interrupt II, VideoBardo, Liberated Words, Tarp и др.).

Танцевальные практики для художников - студия перформативных искусств СДВИГ

Как наше воображение и восприятие определяется нашим телесным опытом? Только ли новые технологии являются инструментом расширения этого опыта? Какие художественные и поэтические ресурсы мы можем обнаружить, научившись наблюдать наше собственное тело в движении? Всем этим вопросам, посвятит свой лекционно-практический курс команда студии перформативных искусств СДВИГ. Через опыт таких исторических фигур как Ивонн Райнер, Люсинда Чайлдс, Дебора Хей, Триша Браун, Симон Форти, Стив Пакстон мы в теории и практике рассмотрим базовые принципы взаимодействия с гравитацией, восприятия в движении и хореографии как письма во времени и пространстве. Курс включает четыре лекции и два полных дня практических занятий. 

Аня Кравченко

- художница, танцовщица, хореограф, создает перформансы, видео, партитуры, публикации, лаборатории как формы практики недвойственного взаимодействия между телами разной природы, самостоятельно и в сотрудничестве с такими художниками как Анастасией Толчневой, Сашей Конниковой, Валентиной Луценко, Мариной Шамовой и другими. Со-основатель ресурса о современном танце roomfor.ru. Выпускница магистерской программы по современной хореографии e.x.e.r.c.e (Монпелье, 2015 - 2017). С 2018 года живет в Петербурге, где совместно с Антоном Вдовиченко, Камилем Мустафаевым и Машей Шешуковой поддерживает работу студии перформативных искусств СДВИГ.

http://anyakravchenko.com

Антон Вдовиченко

- хореограф, перформер, педагог. В 2011 году окончил театральный институт (курс Льва Эренбурга) по специальности «Актер драматического театра и кино». В 2012 – 2013 году работал в Okno Dance project. В 2016 года выпустил собственные работы в сотрудничестве с фестивалем «Нищебродский» на площадке «Скороход»(спектакли «Порода» и «Самый волшебный цветок»). С 2014 года и до сих пор является руководителем проекта «ТехноЛаборатория», перформансы которого были показаны на таких петербургских площадках, как Скороход, КвартаРиата, Манеж, Главный штаб Эрмитажа, студия перформативных искусств Сдвиг и других. С 2017 начал работу в студии СДВИГ.

Маша Шешукова

-  танц-художница, хореограф, перформер. Окончила магистрскую программу «Художественные практики современного танца» в АРБ им. А.Я. Вагановой. Участница фестивалей «Нищебродский», «ТЕРРИТОРИЯ», «Антон тут рядом», «ПроТоАрт», «Ночь музеев», «Электромеханика». Выступала хореографом и перформером в Мастерской Новой сцены Александринского театра, в Медиа-лаборатории Новой сцены Александринского театра, в проекте «Новые люди» БДТ им. Г.А. Товстоногова. Резидент Школы эстетического экстремизма ЦТИ Трансформатор(Москва). Преподаватель в Гуманитарном университете Профсоюзов. С 2019 присоединилась к команде студии СДВИГ.

Искусство звука в пространстве новых медиа

Практический курс, направленный на освоение современных техник и методов работы со звуком в контексте мультимедийных технологий. Значительное внимание уделяется звуковому программированию, интерактивности, алгоритмическим техникам композиции и звукового дизайна, взаимодействию звука со светом и генеративной графикой. Занятия строятся по форме “от теории к практике”. Каждая тема сопровождается исторической справкой по зарождению и развитию той или иной техники или технологии; даются примеры ее художественного применения в композиторском творчестве. Ключевые темы курса: методы звукового синтеза, техники и технологии звукового монтажа, графические среды программирования, интерактивные мультимедиа технологии. Практические занятия ведутся с использованием следующего ПО: Max/Msp, Pure Data, Cockos Reaper, Ableton Live.   

Вторая часть курса посвящена продвинутым техникам звукового программирования, мобильным технологиям работы со звуком, технологиям и методам создания звуковых инсталляций, техникам работы с многоканальным звуком, коллективному перформансу (ансамбль смартфонов, оркестр лэптопов). В рамках данного блока продолжается освоение ПО для звукового программирования, записи и монтажа звука. Занятия нацелены на создание законченных художественных работ: многоканальных произведений, звуковых инсталляций, перформансов.

Андрей Бундин

— кандидат искусствоведения, композитор, медиа-художник. Автор камерных, симфонических, вокальных и электроакустических произведений, интерактивных инсталляций и перформансов. Ведет активную творческую и научно- исследовательскую деятельность в сфере пространственного звука и электроакустической музыки, разрабатывает музыкальное ПО. Доцент Института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И. Герцена, преподаватель Лаборатории новых медиа на Новой сцене Александринского театра. Обладатель Best Music Award на Кинофестивале Эйндховена 2017, номинант премии им. С. Курехина 2018, участник и член отборочного комитета Web Audio Conference.

https://soundcloud.com/bundin

https://smartphony.io/

"Музыка как наиболее немузыкальное искусство" 

Звук — это среда, в которой мы живём; музыка – это игра с нашей необходимостью моментально присваивать объяснения услышанному, происходящая в тех зонах и сетях мозга, которые образовались задолго до появления музыки как жанра. Особенность курса – в его контр-интуитивном фокусе: мы будем рассматривать музыку как искусство, наиболее не-музыкальное по своему составу и генезису. Речь пойдет о коэволюции “чистокровной” музыки и технологий, о роли “аутсайдеров” и о таких практиках XX века – века звукозаписи и синтеза – как саунд-арт, композиция как слушание / слушание как феномен, кино для ушей, “конкретная музыка” vs. “абстрактная музыка”, звуковые и музыкальные объекты, изобретение звуков. Семинары по искусству пространственной музыки – квадро, октофония и Акусмониум.

Patrick K.-H. (aka Антон Яхонтов)

- саунд-артист, композитор и видео-художник. Работает в жанрах живой и студийной акусматики, звуковой- и видео- инсталляции, графического коллажа.

Руководитель медиа-разработок на Новой Сцене Александринского Театра. Один из основателей “Лаборатории Новых Медиа”, является организатором и куратором фестивалей и образовательных программ, инициатор и со-куратор "Галереи Плавающего Звука", посвященного экспонированную работ в формате пространственного звука. Помимо собственных постановок, является автором музыки / видео для (пост)драматического театра, оперы, современного танца в России, Австрии, Германии, США и др. Его работы были представлены в рамках более чем 200 международных фестивалей и отмечены целым рядом наград.

 

“Галерея Плавающего Звука” (Floating Sound Gallery)

С 2014 были представлены работы более 70 композиторов со всего мира - и организованы фестивали: “Темные Звуки в Белые Ночи” (2016, Россия-Австрия), “ACOUSMONIUM” (Россия-Австрия-Франция), посвященный классике современной экспериментальной музыки - оркестру громкоговорителей, разработанному в Париже учениками Пьера Шеффера.

Семинары по проекционным технологиям

Краткая история кинопроекционной и видеотехники. Способы передачи видеосигнала: аналог. Виды аналогового сигнала, типы коммутации. Способы передачи видеосигнала: цифра. Виды цифрового сигнала, типы коммутации. Виды разрешения изображения. Современный видеопроектор: типы, подключение, настройка изображения. Медиасервер: основные функции и возможности. Обзор медиасерверов и программ для работы с видеопроекцией: Catalyst, WatchOut, Resolume Arena и др. Протоколы управления и синхронизации. Синхронизация видео со звуком, видео со светом.

Глеб Матюшин

- основатель и директор компании SmartLight (www.smartlight.pro).

С открытия Новой Сцены Александринского театра занимается технической реализацией сложных мультимедийных спектаклей, таких как «Теллурия», «Экспонат/Пробуждение/», «Сегодня. 2016-…» и других. Занимался техническим обеспечением и визуальными решениями для мероприятий различного уровня: фестиваль «Ночь Света» в Гатчине (2017 г, 2018 г), финальная жеребьевка и сам Чемпионат Мира по Футболу 2018 г., музыкальные фестивали (Bridge TV NeedForFest 2018 (Турция), Этномеханика, Электромеханика, OSSSO-Fusion (Вьетнам), ГрузияPLAY, ….), мероприятия для брендов (МТС, журнал Собака.ру, завод Климов, HardRock Cafe, …). Проводил пуско-наладочные работы мультимедийных комплексов Ленинград-центра, БДТ им. Товстоногова, ДИ «Нефтяник» (г.Сургут) и т.д. 

Семинары по световым технологиям

Компоненты и типы освещения. Приемы освещения различных фактур в разных помещениях. Построение системы управления постановочным освещением. Реализация световизуальной сценографии события. Компьютерное моделирование сценического освещения. Создание единого светового решения спектакля или концерта. Принципы создания светового решения. Подготовительный период. Световая партитура концерта или спектакля. Проведение спектакля или концерта. 

Игорь Фомин

- художник по свету с 2008 года. Сотрудничает с театрами России и Европы. Работает в разных направлениях: драматический театр, балет и современный танец, кукольный театр, уличный перформанс, иммерсивный театр. Номинант премии «Золотая маска», лауреат премии «Арлекин», «The Broadway Baby Bobby». Сотрудничает с режиссерами и хореографами: Андрей Прикотенко, Денис Хуснияров, Виктор Крамер, Антон Адасинский, Максим Диденко, Владимир Варнава.

Создание проекционных инсталляций. Практические мастер-классы по работе с программой Resolume

Включают в себя: освоение Resolume Arena; ознакомление с тонкостями создания виджей-сетов; даёт понимание, как создаётся мэппинг.

 

Mike Iv / Михаил Иванов

медиахудожник из Петербурга. Занимается созданием видеоарта, интерактивных и аудиовизуальных инсталляций, работает со сферической проекцией. Участник коллективных выставок и фестивалей в области медиа искусства в России и за рубежом.

Постоянный участник клубных, концертных мероприятий и фестивалей, на которых выступает с музыкантами как VJ. Со основатель мастерской сферических проекций Qpole. В качестве видеохудожника часто работает в составе постановочных групп театральных спектаклей.

Александр Вещев

— видеохудожник, виджей, один из основателей творческого объединения NEO VJ’S www.neovjs.com и по совместительству преподаватель в лаборатории мультимедиа искусства «МЕДИАКУЛЬТУРА». Александр работает над созданием интерактивных и аудиовизуальных инсталляций, 3D Mapping шоу. 

 

«Экспериментальные аудиовизуальные инструменты и интерфейсы».

Роль инструментов и интерфейсов в электронной музыке и аудиовизуальном искусстве.

В первой части курса рассматриваются различные практики создания электронных интерфейсов в исторической перспективе - от первых электромузыкальных инструментов, электроакустических систем крупнейших европейских радиостудий и специализированной аппаратуры мультидисциплинарных перформансов и инсталляций американских эксперименталистов, и до зарождения DIY-культуры и появления таких концепций, как circuit-bending и cracked everyday electronics.

Вторая часть курса посвящена современным подходам в создании гибридных цифроаналоговых интерфейсов и перспективам дальнейшего развития инструментостроения и включает в себя практикумы по созданию специализированных синтезаторов и преобразователей звуковых и электромагнитных колебаний и их использованию для генерации управляющих сигналов и расширения возможностей акустических и виртуальных инструментов, а также построению дискретных модульных интерфейсов из отдельных элементов.

Борис Шершенков

- вуковой художник, кандидат технических наук, конструктор музыкальных инструментов. Сосредоточен на проектах, разрабатывающих новые методологии в технологическом и звуковом искусстве и объединяющих современные технологии и медиа-археологические исследования. Занимается деятельностью в сфере экспериментальной музыки и саунд-арта, автор ряда звуковых инсталляций и перформансов; куратор концертных программ, выставок и образовательных проектов. Как музыкант активно работает в направлениях лайв-электроники и электроакустической импровизации сольно и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами.

shershenkov.com

Создание инсталляций, практические мастер-классы по работе в среде визуального программирования TouchDesigner

Ильдар Якубов

- Художник, куратор, видеоинженер и преподаватель в области новых медиа.
Основные инструменты - это визуальное программирование, радиоэлектроника, виртуальная реальность и комплексные интерактивные системы. Работы и перформансы демонстрировались на крупных международных выставках и фестивалях, таких как Московская Биеннале Современного Искусства, Уральская Индустриальная биеннале, InSonic в ZKM, Karlsruhe. Художник совершал интервенции на Ars Electronica и Manifesta. Вел занятия по интерактивным медиа в ИТМО, ДВФУ, СПбГУКиТ, University of New Mexico, University of Nevada. Ведет собственный курс Интерактивная Школа на базе Планетария №1. 

Юрий Толстогузов / Tonoptik

- медиахудожник и инженер, участник множества международных музыкальных и медиафестивалей. Один из создателей и постоянный участник проекта Tonoptik, который был дважды номинирован на премию Сергея Курехина, а также стал лауреатом испанской премии Madatac.
В своих работах он экспериментирует со сложными звуковыми и визуальными конфигурациями, а также использует современные технологии для изучения возможностей воздействия и взаимодействия с человеком.

www.tonoptik.com

Нейротехнологии в искусстве - курс Юрия Дидевича

Последние несколько лет мы являемся свидетелями необычайно быстрого развития нейротехнологий. В основном, как технологических систем улучшающих функции центральной нервной системы человека. Эти устройства – нейрокомпьютерные интерфейсы, позволяют напрямую связывать мозг с компьютером. Наиболее распространенным методом, применяемым в таких устройствах, является электроэнцефалография (ЭЭГ) позволяющая регистрировать электрическую активность головного мозга.  Эти технологии в основном используются в здравоохранении, но последние исследования в этой области показывают, что они способны кардинально изменить будущее искусства и в частности будущее театра и кино.

Цель учебного процесса – овладение методами практической реализации интерактивного аудиовизуального произведения. Студентам будет предложено создание короткого нейросинематического произведения.

Юрий Дидевич

- медиахудожник, перформер, исследователь. Основное направление и сфера деятельности human-computer interaction HCI – создание интерактивных перформансов. В своих экспериментальных театральных постановках и перформансах использует интерактивные компьютерные системы реального времени и технологии Brain-Computer-Interface для управления видео проекциями, светом и многоканальным звуком.

Практики пограничных медиа совместно с  Фестивалем 101. Touch ID

Фестиваль технологического искусства 101 проходит в Санкт-Петербурге с 2015 г. _101 в названии отсылает к системе двоичного кода и представлению информации потоком 1 и 0. Фестиваль исследует новые формы языка в цифровую эпоху, синтез поэзии, искусства и медиа.

В 2020 году фестиваль пройдет в сотрудничестве с с программами Art&Science (Алия Сахариева), Digital Humanities (Антонина Пучковская). Ожидаются лекции: Пьер Касу-Ногез, Анна Толкачева, Михаил Куртов, Серж Бушардон.

https://www.101.ru.com/

ФИНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

Даты: июль-декабрь 

Участники Лаборатории работают как над самостоятельными проектами, так и имеют возможность сотрудничества с режиссерами, драматургами, хореографами с целью создания совместных проектов на базе Новой сцены. Результатом проекта могут быть художественные произведения (спектакль, перформанс, инсталляция) и технические разработки (устройства, объекты, программные средства), созданные в процессе работы над художественным произведением. Предусмотрено участие в фестивалях и выставках: Фестиваль 101,  Фестиваль акусматической музыки "Acousmonium", Фестиваль "Ночь света" в Гатчине, Geek Picnic и другие.

ДЛЯ УЧАСТИЯ:

 

1 этап — конкурс анкет (анкета, портфолио, мотивационное письмо).
2 этап — собеседование с кураторами.

Срок подачи заявок — с 26 января по 29 февраля 2020г.

Начало лаборатории — 4 марта 2020г. по набору группы