ОРКЕСТР НАСЕКОМЫХ: РОЙ
Автор - Андрей Бундин
Участники оркестра: Анастасия Владимирова, Вероника Тихонова, Дарья Охрименко, Ксения Бахтина, Наталья Фролова, Илона Бородина, Иван Заславец, Никифор Анцулевич, Евгений Хлопотов, Тони Шанихин
Перформанс оркестра лэптопов участников "Лаборатории новых медиа" 2020 под руководством Андрея Бундина. Звуковое полотно работы строится на метаморфозах звуков, характерных для различных насекомых, что отсылает слушателя к повести Франца Кафки “Превращение”. Участники оркестра имитируют рой: этот эффект достигается путем процедурного моделирования звуковых объектов и их пространственного, звуковысотного и динамического распределения в ансамбле.
Концерт состоялся в онлайн формате 13 сентября в рамках выставки “Пангардения” и австрийского фестиваля технологического искусства Ars Electronica 2020.
ссылка - https://youtu.be/CiAegDiFbtE
ИДЕАЛЬНЫЙ САД
Авторы: Наталья Фёдорова, Дарья Охрименко, Евгений Хлопотов, Тони Шанихин, Никифор Анцулевич, Иван Заславец, Илона Бородина, Ксения Бахтина
При поддержке «GreenLAB MLA+», технический консультант «Ephemera ONE»
«Идеальный сад» — это проект группы петербургских художников участниково Лаборатории новых медиа. Его цель привлечь внимание к тому, что в городе нет современной зеленой инфраструктуры. Та, что есть сейчас — устарела почти на 60 лет. В современном мире зеленый город — это экосистема, в которой есть место человеку, насекомому, дикому зверю, птице. При создании корабля художники консультировались с проектом MLA+Green Lab, с эко-активистами, дендролагами и любителями деревьев. «Идеальный сад» сделан в форме корабля, не потому что Санкт-Петербург — город на воде, хотя и поэтому тоже. Но главное, что это отсылка к первым флорариумам или, как их раньше называли в честь изобретателя, ящикам Уорда. В таких герметичных контейнерах на кораблях в прошлом веке перевозили тропические растения, насекомых и даже кофе.
«Идеальный сад» можно посетить несколькими способами. Первый — это увидеть его в дополненной реальности, пришвартованным на площади Восстания. Этот вариант подходит для тех, кто находится в Санкт-Петербурге. Второй вариант доступен для людей в любой точки мира — он предполагает прогулку по каютам корабля в виртуальной реальности с помощью технологии Mozilla Hubs. Все каюты уникальны. В каждой из них своя авторская версия идеального сада.
Ссылка на сад - https://hubs.mozilla.com/6aFSHJR/the-perfect-garden
Студенты "Лаборатории новых медиа" стали частью австрийского фестиваля технологического искусства Ars Electronica, который состоялся с 9 по 13 сентября 2020. В Санкт-Петербурге в онлайн формате подготовлена выставка “Пангардения”. Она посвящена главной теме этого года – глобальным изменениям, новым возможностям и новым решениям, повлекшимися наступившим кризисом. В центре выставки природа: сады и парки, как реальные так и виртуальные, а также пути коммуникации с ней.
В рамках выставки представлены проекты участников "Лаборатории новых медиа" разных лет:
- "Идеальный сад" - Наталья Фёдорова, Дарья Охрименко, Евгений Хлопотов, Тони Шанихин, Никифор Анцулевич, Иван Заславец, Илона Бородина, Ксения Бахтина. При поддержке «GreenLAB MLA+» и «Ephemera ONE»
- "Treesure", Дарья Охрименко-Кеслер
- "Возле дерева", Анастасия Владимирова
- "Политическое дерево", Никифор Анцулевич, Ваня Заславец
- "Coordinates", Филипп Гузеев
- "In-Out Lab" от iBiom (Анна Прилуцкая, Тата Гориан, Евгения Золотникова и Ольга Зубова)
- "Шелковый рассвет", Север-7. Видео: Марина Блинова. Куратор проекта: Анна Андржиевская
- "Память с произвольным доступом", Андрей Рылов, Настя Яцхей
- "Сад-4470" - звуковая биоэмпатическая сеть, Тата Гориан, Андрей Рылов
- "РАМУС", Евгений Молодцов в коллаборации с Дарьей Молодцовой
- "Droned Nature", Денис Протопопов
- Проект “Растения”, Анна Мартыненко
- "Оркестр насекомых: рой", перформанс участников "Лаборатории новых медиа" 2020 под руководством Андрея Бундина
Проекты доступны на сайтах: http://pangardenia.art/
https://ars.electronica.art/keplersgardens/pangardenia
Энергия не уходит в лес. Эскиз медиаспектакля
Режиссер и автор — Алмазова Анастасия, действующие лица — Корнелия Назимова и Анастасия Кузьмина, хореограф — Эрнест Нургали, видеохудожник — Евгения Золотникова, композитор — Анастасия Яцхей, художник по свету — Алиса Устинова, генерация текста — Андрей Рылов
Эскиз спектакля от команды участников "Лаборатория новых медиа" 2019 года. Первая версия спектакля была показана 13 сентября в рамках режиссёрской лаборатории Мастерской современного театра.
“Сгенерированный текст стал источником размышлений: что такое энергия в целом и как явление, с которым мы постоянно сталкиваемся. Мы не всегда можем его отследить, но оно постоянно присутствует рядом с нами и внутри нас. Согласно Аристотелю, энергия — это деятельность по актуализации потенций сущего. Мы решили посмотреть на энергию через призму звука, света и человека, чтобы понять, как она может воздействовать на процесс или деятельность по превращению возможностей в действительность.”
Оркестр микробиом
Полуживой музыкальный инструмент, в котором звуковые модуляции создаются посредством анализа роста микробиома. Создан в рамках фестиваля 101 в 2019 году.
Авторы: Андрей Бундин, Антон Полубояринов, Андрей Рылов, Эви Пярн, Иван Наумов, Святослав Власов, Ольга Зубова, Вероника Абашина, Элина Файнберг, Лаура Родригес.
В 2020 году музыкальный перформанс трансформировался в театральный проект “Оркестр микробиом”, который был показан а в рамках онлайн программы “Другая сцена” Александринского театра.
Ссылки: https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/orkestr-mikrobiom/
Ссылка на концерт - https://www.youtube.com/watch?v=N3KlPIJv8IQ
iBiom Box — сервис персонализированных расширений для смартфона на базе микробиома человека
Команда: Анна Прилуцкая, Тата Гориан, Ольга Зубова, Евгения Золотникова
Проект был создан в рамках воркшопа Лауры Родригез, организованным фестивалем 101 и представлен на закрытии фестиваля 5 мая 2019 года.
Biom Box — это название творческой группы и вымышленной компании, работающей с пользовательским микробиомом, одновременно. Отправной точкой для создания вымышленной организации стал мировой бум исследований микробиома. Примеряя на себя роль корпорации, команда работает с экономической системой, в которой существуют наука, культура стартапов, персонализация опыта и монетизация желаний пользователей, захват информационного поля, симптомы тревожного времени. Используя метод спекулятивного мышления и опираясь на научные исследования, айбиомовцы предлагают представить альтернативный мир, который состоит из возможных сценариев развития, сконструированных на основе современности. iBiom Box предполагает многосерийную реализацию. Новые концепции внутри основной идеи появляются эпизод за эпизодом.
сайт ibiombox.com
Участники выставки «НЕМОСКВА НЕ ЗА ГОРАМИ» в Манеже. 8 августа - 15 октября
GOES BY ZE (2019)
Тата Гориан / Ольга Зубова, 3D визуализация — Дмитрий Виноградов
Goes by Ze — работа с существующим пространством. Зритель видит проекцию, в которой создан образ агендерного человека. Ze (нейтральное местоимение в английском) — современная интерпретация классического для искусства мотива обнаженной, спускающейся по лестнице. Объективация женщины в более ранних произведениях становится здесь предметом анализа. Авторы создают нематериальное тело-объект и без его согласия используют как символ репрезентации виртуальных образов, конструируемых в сети.
ПЛЕМЕННОЙ БАРАБАН
Авторы: Валерий Белов, Иван Белов
С приходом новейших времен вещи, вокруг которых формировалась основа и центр нашего миропорядка, утрачивают свою функциональную актуальность. И тем не менее они ещё берегут в себе свой ритуальный потенциал, подключаясь к которому мы словно обращаемся к хранилищу коллективной памяти. Подобно бесхитростному уму, пытающемуся приобщить к просторечному языку прогрессивные идеи науки своего времени и помещающему их вместе с присущим им специфическим лексиконом в тело новой мифологии, житейский опыт выводя из обихода некогда передовые технологии сохраняет их в традициях новой эзотерики. Радио, наряду с фотографией, одним из первых ощутило себя в этом качестве, пройдя эволюцию от научного инструмента - свидетеля принципа великой объективности , до поэтической метафоры, источника суеверий и городских легенд. Сегодня радио возвращается к нам как объект традиционного знания, магия которого доступна лишь посвященным. Избавившись от сковывавшей его необходимости быть полезным своему потребителю оно наконец обнаруживает свою метафизическую природу. Маршалл Маклюэн описал радио как племенной барабан собирающий племя вокруг себя. Данная работа является буквальным переложением этой метафоры.
Авторы: ЯНА МАРУДОВА / АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕНКОВ
Идея инсталляции основывается на книге французского поэта Алоизиюса Бертрана «Ночной Гаспар» 1836 г. и фортепианной сюите Мориса Равеля 1908 г. (музыкальной иллюстрации к одноименному сборнику). Тексты Бертрана рисуют ирреальный мир ночных сновидений, населённый странными существами. Эта работа является рефлексией от прочтения книги. Смазонность и ирреалистичность сна легли в основу инсталляции.
Инсталляция состоит из трех частей: сонный маховик (световая инсталляция), звук и видеоарт для погружения в произведение Бертрана.
Полная версия инсталляции была представлена 21 декабря 2018 года в рамках события «Самая длинная ночь» во Французском институте в Санкт-Петербурге и на фестивале GAMMA.
:: ЖИВОЕ
Екатерина Буторина
Рефлексия на тему замкнутого пространства, живого в неживом, движения в статике и о простых материях. Когда контейнер становится важнее содержимого. Простые вещи уходят на второй план. То, что создано природой, изменяется в результате климатических аномалий и человеческого воздействия. Пустое пространство — это не просто некое неотчетливое “там”, в котором теряются на горизонте формы: оно также пронизывает формы изнутри, открывает их, напитывает воздухом, освобождает. Действие проникает внутрь вещей, чтобы открыть в них способность к дыханию.
.Emographe
Екатерина Буторина. Куратор: Юрий Дидевич
На протяжении более 40 лет Пол Экман поддерживал мнение, что эмоции являются дискретными, измеримыми и физиологически отличными. Наиболее влиятельная его работа вращалась вокруг вывода о том, что определенные эмоции были общепризнанными в различных культурах.
Результаты исследования заставили его классифицировать шесть эмоций как основные: гнев, отвращение, страх, счастье, печаль и удивление. Позже он предположил, что за этими шестью могут существовать другие универсальные эмоции. В этой работе каждый желающий сможет увидеть свои эмоции в реальном времени.
Посетителю одевается на голову нейроинтерфейс Muse, который регистрирует и измеряет сложные электрические процессы, происходящие в головном мозге человека, проще говоря, фиксирует проявление эмоциональных состояний.
Ориентируясь на список основных эмоций Пола Экмана, для визуализации были выбраны: радость, злость, печаль и удовольствие. Согласно “Колесу эмоций” Роберта Плутчика, каждой эмоции соответствует свой цвет: радость — желтый, злость — красный, печаль — синий, удовольствие — фиолетовый.
Во время инсталляции на экран выводится цветовая палитра эмоциональных импульсов, статистика по каждой проявленной эмоции, а через кинект — их фиксация в определенной области человеческого тела.
Все результаты публикуются в Facebook в одноименную группу проекта .Emographe. На основе собранных видеозаписей сделан вывод об эмоциональном фоне посетителей на протяжении двух дней фестиваля.
Работа была представлена на фестивале Science-Fest, 22-23 сентября 2018
ЗЕРКАЛО
МАРИНА БЛИНОВА, при участии фотографов Кристины Сергеевой и Дмитрия Васильева, сайт - Роман Новиков.
Фотография - это пространство без слов. Интерактивная инсталляция позволяет зрителю вступить в беззвучный диалог с работами фотографов и стать соавтором конечного произведения.
“Зеркало” - это персональный опыт, в котором сознательные и бессознательные реакции становятся способом монтажа мультимедиа и отбора фотографий.
Сможете ли вы сохранять контроль над происходящим или всем будут управлять эмоции?
ADJUSTABLE VR: PERFORMANCE
Инсталляция в Mixed Reality, одноканальное видео
ДЕНИС ПРОТОПОПОВ, при участии Кристины Малолеткиной и Элины Куликовой
Это первая часть проекта, который посвящен изучению места и возможностей интерфейсов ближайшего будущего. В данном случае, рассматривается влияние смешанной реальности (mixed reality) на театр. Использование такого интерфейса автоматически задает вопрос а том, как это влияет на данный вид искусства. Во-первых, создается положение на грани реального/виртуального, где исполнитель-актер заменяется искусственно сгенерированным объектом. Во-вторых, использование такого интерфейса открывает возможности для применения логики on-demand в театре: конструирования происходящего по запросу и предпочтениям зрителя.
Надев очки смешанной реальности, зритель не только увидит как именно может выглядеть индивидуально сгенерированный театр, но и самостоятельно «сконструирует» собственного совершенного актера посредством предлагаемых опций. В рамках инсталляции он сможет выбрать текст, который генерируется искусственным интеллектом в зависимости от жанра, и одного из исполнителей, который тоже создан машиной.
Инсталляция сопровождается интервью с медиапоэтом и куратором Натальей Федоровой, о том, как машины могут существовать в театре, и что с самим театром после этого произойдет?
Старик и море. Эскиз медиаспектакля
Режиссер — Екатерина Щербатюк, медиахудожник — Катя Явенкова, саундхудожник — Андрей Мартынов, художник по свету — Михаил Прокофьев. В главной роли — Евгений Павлович Капитонов
7 декабря 2018 года состоялся закрытый показ эскиза медиаспектакля, в котором актер, видеомэппинг и саунд-дизайн являются не отдельными существующими единицами, здесь каждый элемент полноправный герой со своей линией развития и историей.
Повесть Хемингуэя «Старик и море», за которую автор получил в 1954 году Нобелевскую премию, уже давно стала современной классикой. История рыбака Сантьяго — это история нелегкого пути человека на земле, каждый день ведущего борьбу за жизнь и вместе с тем стремящегося сосуществовать в гармонии и согласии с миром, осознающего себя не одиночкой, а частицей огромного и прекрасного мира. В медиаспектакле актер, видеомэппинг и саунд-дизайн являются не отдельными существующими единицами, здесь каждый элемент полноправный герой со своей линией развития и историей. Из трио актер-видео-звук, которые существуют и творят здесь и сейчас рождается на глазах зрителей новая, но такая же вечная история, о бытие человека, его взаимоотношения с Природой и Богом.
ТЕМНЫЕ ВЕКА
Авторы — Жудит Деполь, Лоран Голон (Франция), Участники: Алексей Кузнецов, Анастасия Иванова, Вера Безрукова, Владимир Колбатов, Даша Че, Дмитрий Антропов, Катя Явенкова, Михаил Гунин, Наталия Скульская, Филипп Гузеев, Анна Раппопорт
Идея современности неразрывно связана с технологией, каждый стремится обладать новейшим образцом технологии сложнее и совершеннее предыдущего. Таким образом, “запланированное устаревание” часть процесса модернизации. Технология устаревает уже в момент начала ее использования. Так же может быть обречен исчезнуть и главный архив вынесенной человеческой памяти. В истории “Темными веками” принято называть период в четыре века с XII по XIV век до нашей эры – от распада микенской цивилизации до возникновения греческих городов. Память о них веками считалась потерянной (черта цивилизаций, основанных на устной передаче памяти). Невозможно не предположить что медиа, на которые мы полагаемся сегодня, не могут вовсе стереться из памяти людей. Наша машина – ассамбляж объектов, связанных с эволюцией информационных технологий, которые используются как выразители онейрического и поэтического. Устаревшие технические средства – это лишь сложно читаемые объекты, которые теперь могут создавать смыслы.
классическая подвесная лампа
Авторы: Алексей Кузнецов, Анастасия Иванова, Вера Безрукова, Владимир Колбатов, Даша Че, Дмитрий Антропов, Катя Явенкова, Михаил Гунин, Наталия Скульская, Филипп Гузеев, Анна Раппопорт
Лампа получила вторую жизнь из инсталляции «Тёмные века» и показана на летнем фестивале GAMMA 2017 года.
ЛЕНТА МЁБИУСА
Видеоинсталляция
Авторы: Дмитрий Антропов, Вера Безрукова, Филипп Гузеев, Михаил Гунин, Анна Раппопорт, Даша Че
Оммаж художнику Алексею Исаеву с его проекту «Монтаж аттракциона», показанныму в 1996 году в павильоне Сергея Эйзенштейна на Манифеста 1.
Ольга Шишко, искусствовед, куратор: «В проекте «Монтаж аттракционов» Алексей Исаев попытался восстановить объемное видение Сергея Эйзенштейна, чьи представления и видение напрямую не конвертировались в линейное пространство киномонтажа начала века. В видеоверсии проекта "Монтаж аттракционов" основная роль была отведена новым технологиям и именно компьютерное трехмерное моделирование позволило создать новую экранную модель, где традиционный линейный экран развивался в последовательности от моно-экрана к новому экранному пространству в виде ленты мебиуса, по которой бесконечным потоком пробегала видео проекция. При этом в своем видеофильме Исаев использует возможности кинематографического монтажа в различных его проявлениях - от горизонтального к вертикальному - экран перестает быть плоскостью и становится пластической субстанцией изображения. В своих проектах художник презентировал наглядную визуальную модель нового информационного или экранного пространства..»
Практическая реализация этой идеи Исаева показывает с одной стороны пророческий дар художника, с другой стороны демонстрирует насколько продвинулись возможности техники и можно сегодня реализовать то, что раньше казалось невозможным и исключительно умозрительной концепцией.
CAPTURE. Я – ХУДОЖНИК
Интерактивная видеоинсталляция
Автор: Анна Раппопорт
Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры! Н.Гумилев
GENERATIONS
Эскиз медиаспектакля с использованием очков дополненной реальности Epson Moverio
Авторы: Михаил Патласов, Алина Шклярская, Андрей Бундин, Даниил Коронкевич, Филипп Гузеев, Дмитрий Антропов, Анастасия Иванова, Даша Че, Алексей Кузнецов, Вера Безрукова, Михаил Гунин.
Интерактивность мультимедиа принято воспринимать, как взаимодействие с внешним миром, но в этом проекте участнику-зрителю, предстоит взаимодействовать с самим собой образами своей эксклюзивной реальности. Во время процесса GENERATIONS зритель попадает в театр и становится автором, артистом, художником. Ему, находясь в виртуальной сцене собственной жизни, предстоит самостоятельно отделить искренность от фальши, реальность от выдумки.
Медиаспектакль предполагает инклюзивное антропоисследование, путешествие по миру, созданному собственной волей и фантазией. Мы архивируем наши чувства, эмоции, впечатления; представления о событиях прошлого, в нашем сознании становятся зашифрованными кодами, которые формируют наши паттерны поведения сейчас. Каждый - создатель собственной роли, практически неотделимой от реальности, но и он же выбирает оставаться в прошлом, настоящем или идти в будущее. Современные медиа, в данном случае AR очки, станут Автором, генерирующим новые варианты взаимодействия с собой и миром вокруг себя.
Дополненная реальность усиливает наше восприятие действительности с помощью компьютерных технологий путем иллюзорного ввода в окружающий мир вещей из цифрового мира: видео, графики, звуков или данных GPS.
Бинокулярные видеоочки Epson Moverio — это уникальные устройства, которые сочетают в себе множество последних инновационных разработок. С помощью видеоочков Epson Moverio возможно максимально эффективно использовать приложения дополненной реальности.
Первый эскиз был представлен на Фестивале MEDIA IN в июле 2017 года.
Пять Октофонических Этюдов
Галерейная экспозиция, составленная из 8-канальных работ участников проекта "Лаборатория новых медиа-2017". Все работы были созданы под кураторством преподавателя направления "Искусство звука в пространстве новых медиа" Андрея Бундина летом 2017 года.
Список работ:
Анастасия Иванова, “Лес”;
Дмитрий Антропов, “Черный Вигвам”;
Филипп Гузеев, “Extra”;
Наташа Скульская, “Земли”;
Вера Безрукова, “Слушая лошадь”.
подробнее о работах на сайте Галереи плавающего звука - soundartgallery.ru
выставка состоялась 10 ноября 2017 года - 12 января 2018 года в SA))_gallery в Электромузее, Москва, electromuseum.ru
Интерактивная инсталляция «Пространство-время»
Автор: Филипп Гузеев
Теория относительности вывела глубокую связь между пространством и временем, показав, что в природе существует единое пространство-время, а отдельно пространство и отдельно время выступают как его своеобразные проекции.
В данной инсталляции звук выступает в качестве проекции времени, связывая колебания мембраны динамика и временные промежутки. Визуализация, проецируемая на пол, отображает проекцию пространства и реагирует на изменения интенсивности и положения звука.
Пространство и время связаны между собой и непрерывно влияют друг на друга. Вторгаясь в проекцию, человек таким образом имитирует изменение пространства, что влечёт за собой соответствующее изменение и во времени.
Расположение 8 динамиков неслучайно — они расставлены в пространстве зала по кругу, формируя подобие циферблата, где каждый динамик соответствует часовой отметке, а положение источников звука внутри звукового пространства совпадает с положением стрелок часов. Сам же образ часов иллюстрирует восприятие человеком времени, как поделенного на отрезки и потерявшего свою естественную непрерывность.
“ROS”, алгоритмическая звуковая инсталляция
Автор: Олег Сысоев
В основе работы ROS лежит алгоритм, близкий по своим свойствам к нейронным сетям. Будучи «обученным» на пьесе норвежского композитора Кристиана Августа Синдинга «Шелест весны» (Frühlingsrauschen, Op. 32, No. 3), он в замкнутом цикле воспроизводит вариации на её тему. Можно рассматривать этот процесс как бесконечную импровизацию машины. Однако на него можно смотреть и иначе: как на цифровое эхо произведения, однажды созданное человеком, или как на звуковое пространство, сотканное из гармонии оригинальной композиции.
Ощущение родства ROS и её «предка» может возникнуть не сразу, но уделив некоторое время, вы почувствуете его присутствие. Стоит держать в уме, что работа предполагает не столько активное слушание, сколько нахождение в её пространстве.
Инсталляция “Ветер. Четыре канала”.
Авторы: Анна Мартыненко, Анна Марьина, Даниил Коронкевич
Проект представляет собой медиа инсталляцию (свет и звук), генерируемую потоком данных с датчика ветра, установленного на крыше (или в окне) ТКК «Александринский». Находясь в пространстве инсталляции (Медиастудия), зрители смогут погрузиться внутрь жизни ветра, почувствовать на себе его физические колебания, ритмы, направления, скачки, преобразованные в звуковые колебания и световые картины.
Инсталляция "Dramhouse. Петербург".
Авторы: Александра Дементьева, Даниил Коронкевич, Татьяна Главатских, Ирина Буланова, Ольга Ионина
Основной интерес Александры Дементьевой как художника — применение социальной психологии, теории восприятия, бихевиоризм и развитие повествования через точку зрения субъективной камеры. В центре всех ее работ лежит ясно выраженная идея взаимодействия между произведением искусства и зрителем, возникающая благодаря технологическим способам создания изображения.
В течение десяти лет Александра Дементьева создает технически сложные инсталляции, построенные на взаимодействии зрителя и видеоизображения. Художница убирает четвертую стену и делает зрителя участником кинематографичных ситуаций. В Dramhouse — зритель решает не только то, что ему смотреть, но и как будут развиваться события. Зритель становится богом: от его действий зависят судьбы обитателей обычного европейского дома. Достаточно только нажать на звонок с номером квартиры. Видеопроекция демонстрирует нам дом в натуральную величину. В каждом из восьми окон разыгрывается определенный сюжет. Как в «Человеческой комедии» Бальзака, зритель наблюдает за жизнью почти всех слоев европейского общества, от обеспеченного среднего класса до низов —наркоманов и мелкого криминала. То, что их ждет в результате вашего звонка, зависит от количества и последовательности нажатий.