ПРОГРАММА  ЛАБОРАТОРИИ-2019

Основной акцент сделан на теории и практике  медиатехнологий: видео, многоканальный звук, свет, объектное программирование, цифровые технологии — в их существующем и потенциальном применении.

• Лекции по теории, истории и философии новых медиа. Лекторы - Маша Данцис, Наталья Федорова, Дмитрий Булатов, Виктор Мазин, Михаил Куртов, Наталья Фукс и другие.

• Семинары по изучению интерактивных медиа:

работа со звуком - Андрей Бундин, Антон Яхонтов;

работа со световыми и проекционными технологиями - Глеб Матюшин, Александр Вещев, Игорь Фомин;

Human-computer interaction - Юрий Дидевич; интерактивные инсталляции, технологии создания проектов виртуальной и дополненной реальности и т.д.

• Индивидуальные встречи с ведущими экспертами для обмена опытом и обсуждения актуальных тенденций и проектов: Ильдар Якубов, ::vtol::,  Mike Iv, Евгений Афонин, Станислав Глазов и другие. 

Участие в постановочных процессах художественных проектов и ознакомление с репертуаром театра.

Важная составляющая работы в рамках «Лаборатории»  –– самостоятельные проекты участников и возможность сотрудничества для их реализации с режиссерами, драматургами, хореографами с целью создания совместных проектов на базе Новой сцены. А так же участие в ряде фестивалей и финальном выпускном проекте летом.

Продолжительность — 5 месяцев, в вечернее время и выходные дни.  
Начало программы - февраль 2019

ЦИФРОВАЯ РЕВОЛЮЦИЯ -  серия лекций-показов художественных работ, обсуждений и совместных чтений ключевых текстов современного медиа искусства.

Цикл лекций прояснит такие ключевые категории как: цифровое возвышенное, герцево пространство, зеркальный аффект, автопоэзис и др. В рамках лекций будут показаны работы Джона Кейджа, Роберта Раушенберга, Марселя Бротарса, Булата Галеева, Хайнера Геббельса, Лори Андерсон, Дэвида Рокеби, Олафура Элиассона, Анны Вероники Янсенс. Рафаэля Лозано-Хэммера, Кристиана Меллера, Александры Дементьевой и многих других. Вот неполный список теоретических текстов, который войдет, в программу: Вилем Флюссер, Фридрих Киттлер, Маршал Маклюэн, Стив Диксон, Ширли Теркл, Донна Харавэй, Квентин Мейасу и др).

Наталья Федорова

- медиапоэт, исследователь языкового медиаискусства и куратор 101.Фестиваля медиапоэзии
Преподаватель Факультета свободных наук и искусств СПбГУ. Аудио- и видеостихотворения опубликованы в ключевых профильных изданиях и демонстрировались на международных биеннале и фестивалях (ISEA 2016, ELO 2015, 6 Московская биеннале современного искусства, Manifesta 10, REVERSE, ММКФ, E-Poetry, LUMEN EX, Interrupt II, VideoBardo, Liberated Words, Tarp и др.).

Семинары по проекционным технологиям

Краткая история кинопроекционной и видеотехники. 

Способы передачи видеосигнала: аналог. Виды аналогового сигнала, типы коммутации. Способы передачи видеосигнала: цифра. Виды цифрового сигнала, типы коммутации. Виды разрешения изображения.

Современный видеопроектор. Типы проекторов: LCD, DLP, лазерный. Подключение видеопроектора. Настройка изображения. Медиасервер: основные функции и возможности. Обзор медиасерверов и программ для работы с видеопроекцией: Catalyst, WatchOut, Coolux Pandoras Box, D3, Resolume Arena, Vioso и др. Протоколы управления и синхронизации. Синхронизация видео со звуком, видео со светом.

Глеб Матюшин

- основатель и директор компании SmartLight (www.smartlight.pro).

С открытия Новой Сцены Александринского театра занимается технической реализацией сложных мультимедийных спектаклей, таких как «Теллурия», «Экспонат/Пробуждение/», «Сегодня. 2016-…» и других. Занимался техническим обеспечением и визуальными решениями для мероприятий различного уровня: фестиваль «Ночь Света» в Гатчине (2017 г, 2018 г), финальная жеребьевка и сам Чемпионат Мира по Футболу 2018 г., музыкальные фестивали (Bridge TV NeedForFest 2018 (Турция), Этномеханика, Электромеханика, OSSSO-Fusion (Вьетнам), ГрузияPLAY, ….), мероприятия для брендов (МТС, журнал Собака.ру, завод Климов, HardRock Cafe, …). Проводил пуско-наладочные работы мультимедийных комплексов Ленинград-центра, БДТ им. Товстоногова, ДИ «Нефтяник» (г.Сургут) и т.д. 

Практические мастер-классы по работе с базовыми программами: Resolume, Cinema 4D, TouchDesigner

Включают в себя: освоение Resolume Arena; ознакомление с тонкостями создания виджей-сетов; даёт понимание, как создаётся мэппинг, осуществляется панорамная проекция, как ведётся работа в Resolume с контроллерами, тачустройствами, датчиками и многое другое.

Уделяется особое внимание связке Resolume с Cinema 4D и TouchDesigner - ознакомление с этими тремя программами позволяет сделать первый шаг для использования полученных навыков в аудиовизуальных выступлениях, работе по синхронизации изображения и звука, создании инсталляций и сделать выбор по дальнейшему изучению подходящей именно для вас программы.

 

Александр Вещев

— видеохудожник, виджей, один из основателей творческого объединения NEO VJ’S www.neovjs.com и по совместительству преподаватель в лаборатории мультимедиа искусства «МЕДИАКУЛЬТУРА». Александр работает над созданием интерактивных и аудиовизуальных инсталляций, 3D Mapping шоу. NEO VJ’S работали на одной площадке с такими исполнителями как: David Guetta, Peaches, Eskmo, John Degweed и многими другими. За время существования коллектива было реализовано более 200 различных проектов.

 

Курс: От видеоарта до медиаинсталляций. История, теория, практика.

Курс начнется с изучения исторических аспектов в ХХ веке, повлиявших на появление медиаискусства. Начиная с периода развития возможностей видеотехники, появления аналоговой магнитной пленки и воспроизводящих аппаратов, когда исчезло время, требуемое для проявки и монтажа, и видеоматериал мог быть продемонстрирован тут же после съемки. В свою очередь, в художественном мире также происходили ощутимые перемены, что и дало толчок для развития нового вида искусства – медиаискусства. Со временем художники используя движущейся образ стали рефлексировать и осознавать в своем творчестве различные общественные и медийные феномены, изучать пространство телевидения и интернета. Видео художник стал не столько манифестатором идеи или художественного высказывания, но используя камеру как инструмент исследования является сегодня антропологом, социологом, анализатором происходящего в медиа среде. Таким таких новым художественным практикам, о видеоискусстве как исследовательском процессе, будет посвящена отдельная лекция.

В обновленный курс, кроме лекций о возникновении и развитии медиаискусства, войдут лекции о «жанрах» видеоарта, о контрнарративном методе повествования, о новых инструментах видеоарта, так же как и в прошлом году одним из важных аспектов станет изучение формы восприятия видеоарта в пространстве как зрителя и как автора, а также изучение того, как  „читать/понимать“ видеоинсталляции и в чем ключевое отличие медиаскульптуры. Исследуя все этапы реализации технологичного произведения искусства, курс будет завершен созданием самостоятельных видеоработ и инсталляций.

Маша Данцис

 - доцент Берлинской школы живописи и дизайна, художник (видеоарт). Маша родилась в Ленинграде, училась на факультете кинорежиссуры в С-Петербургской Академии Культуры. Получила образование в Академии Искусств в Касселе на факультете визуальных искусств. В аспирантуре Берлинского университета искусств изучала вопросы презентации видеоинсталляций. В своём творчестве Маша Данцис исследует воздействие массмедийной культуры на обычную жизнь человека, его чувства, на его взаимоотношения с обществом. В Берлинской школе живописи и дизайна Маша преподаёт практику и теорию современного визуального искусства. Она номинант "Биеннале арт-кино" (Кельн, 2007), фестиваля документального кино в Касселе (2005, 2009 гг.), лауреат конкурса междисциплинарных художников Германии Columbus Art Foundation (2010, Лейпциг). Участвовала в выставках в Германии, Испании, Англии и России.

Практический цикл: Искусство звука в пространстве новых медиа

Основы акустики и психоакустики . Методы синтеза и обработки звука. Современные техники звукового дизайн. Max/Msp и Pure Data (от основ до продвинутого уровня). Создание музыки с помощью Ableton Live и Cockos Reaper . «Живая электроника» и техники исполнения компьютерной музыки. Интерактивная аудиовизуальная партитура спектакля. Управление аудиовизуальной средой в Show Cue Systems. Генеративный звук. Звук и интерактивные технологии. Организация сетевого взаимодействия. Экскурс в историю электроакустической музыки.

Андрей Бундин

- кандидат искусствоведения, композитор, медиа-художник. Автор камерных, симфонических, вокальных и электроакустических произведений.
 

В сотрудничестве с независимой театральной группой «PoemaTheatre» с 2010 года в качестве композитора и саунд дизайнера, выпустил 7 танцевальных спектаклей и более 20 театральных акций на различных театральных сценах Москвы и Санкт-Петербурга. 
Ведет активную творческую и научно-исследовательскую деятельность в сфере пространственного звука, электроакустической музыки и акустики, разрабатывает музыкальное ПО и системы интерактивного взаимодействия. Автор и исполнитель первого в своем роде интерактивного «Концерта для смартфонов» (впервые в истории 100 смартфонов зрителей были объединены в единый полифонический синтезатор с помощью высокомощной беспроводной сети), Колонный зал РГПУ им. А. И. Герцена, 2015.
В 2013 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Теория и практика современной электроакустической композиции». Прослушал курсы по интернет-программированию в СПГЭТУ «ЛЭТИ» и звукорежиссуре в СПбГУКиТ, сертифицированный курс «Songwriting» в музыкальном колледже «Berkley».

С 2010 — преподаватель Института Музыки, театра и хореографии. Лауреат композиторского конкурса «Современной Тональной Академической Музыки» в 2011 году за цикл «Шесть пьес для фортепиано». Камерные сочинения А. Бундина исполнялись в зале Союза Композиторов Санкт-Петербурга, концертном зале Института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена.

Patrick K.-H. (aka Антон Яхонтов)

- саунд-артист, композитор и видео-художник. Работает в жанрах живой и студийной акусматики, звуковой- и видео- инсталляции, графического коллажа.

Помимо собственных постановок, является автором музыки / видео для (пост)драматического театра, оперы, современного танца в России, Австрии, Германии, США и др. Его работы были представлены в рамках более чем 200 международных фестивалей и отмечены целым рядом наград.

Руководитель медиа-разработок на Новой Сцене Александринского Театра. Один из основателей “Лаборатории Новых Медиа”, является организатором и куратором фестивалей и образовательных программ, инициатор и со-куратор "Галереи Плавающего Звука", посвященного экспонированную работ в формате пространственного звука.

 

“Галерея Плавающего Звука” (Floating Sound Gallery)

- знакомит заинтересованную аудиторию с музыкальными произведениями в жанре многоканальных звуковых инсталляций и концертов. Стартовав в 2008 в Москве, в 2014 “Галерея” открылась на Новой Сцене Александринского театра, что существенно расширило пространство музыкальных экспериментов в постановках Театра.

“Галерея” является экспериментальной площадкой как для молодых художников из “Лаборатории Новых Медиа” так и для режиссеров-резидентов Театра; проводит мастер-классы, концерты - с 2014 были представлены работы более 70 композиторов со всего мира - и фестивали: в июне 2016 “Темные Звуки в Белые Ночи” (Россия-Австрия) и в июле 2018 “ACOUSMONIUM” (Россия-Австрия-Франция), посвященный классике современной экспериментальной музыки - оркестру громкоговорителей, разработанному в Париже учениками Пьера Шеффера.

Сеансы прослушивания “Галереи Плавающего Звука” и авторский курс куратора Галереи - Антона Яхонтова.

Семинары по искусству пространственной музыки: композиция как слушание / слушание как феномен, кино для ушей,“конкретная музыка" против “абстрактной музыки", звуковые и музыкальные объекты, активное слушание, основные системы (квадро, октофония и Акусмониум), альтернативные системы (волновой синтез, 4D и др.), пространственный звук как самостоятельное искусство и как выразительное средство театра.

“Создание через взлом” - симбиотические модели человеко-машинного творчества” практическая лаборатория медиахудожника Юрия Дидевича

Цель учебного процесса – создание прототипов человека-машинных гибридов участниками лаборатории через игровую форму обучения. Традиционные методы и инструменты машинного творчества на примере алгоритмических и генеративных аудио-визуальных систем. Базовые алгоритмы и элементы взаимодействия. Технологии и способы управления медиа. Motion Tracking, Pattern recognition, сенсоры и датчики. Физиологические и эмоциональные вычисления. Перцептивно-моторное взаимодействие и обработка информации о человеке. Психические модели, эмоции, когнитивная архитектура. Инструменты и методы работы (нейроинтрефейсы и биосенсоры). Использование современных методов машинного обучения.

Юрий Дидевич

- медиахудожник, перформер, исследователь. Основное направление и сфера деятельности human-computer interaction HCI – создание интерактивных перформансов. В своих экспериментальных театральных постановках и перформансах использует интерактивные компьютерные системы реального времени и технологии Brain-Computer-Interface для управления видео проекциями, светом и многоканальным звуком.

Лекции и мастер-классы от практикующих мастеров об интерактивных световых и проекционных технологиях: 

Артем Ковтун

- художник по свету, видеоинженер, со-основатель компании SmartLight (www.smartlight.pro).

Работает со световыми технологиями более семи лет. Находит оптимальные решения для комплексной реализации проектов. Принимал участие в проектировании светотехнических комплексов постановочного освещения учреждений культуры г. Твери, Пскова, Новгорода и Ленинградской области.

 

Игорь Фомин

- художник по свету с 2008 года. Сотрудничает с театрами России и Европы. Работает в разных направлениях: драматический театр, балет и современный танец, кукольный театр, уличный перформанс, иммерсивный театр. Номинант премии «Золотая маска», лауреат премии «Арлекин», «The Broadway Baby Bobby». Сотрудничает с режиссерами и хореографами: Андрей Прикотенко, Денис Хуснияров, Виктор Крамер, Антон Адасинский, Максим Диденко, Владимир Варнава.

Mike Iv / Михаил Иванов

медиа художник из Петербурга. Занимается созданием видеоарта, интерактивных и аудиовизуальных инсталляций, работает со сферической проекцией. Участник коллективных выставок и фестивалей в области медиа искусства в России и за рубежом.

Постоянный участник клубных, концертных мероприятий и фестивалей, на которых выступает с музыкантами как VJ. Со основатель мастерской сферических проекций Qpole. В качестве видеохудожника часто работает в составе постановочных групп театральных спектаклей.

Евгений Афонин 
- медиахудожник, видеохудожник, программист, разработчик интерактивных инсталляций, со-основатель студии Russian Visual Artists, лауреат театральной премии «Золотая маска» за интерактивное видео и свет в спектакле "Пробуждение" (2015, Новая сцена Александринского театра), со-куратор лаборатории Curiosity Media Lab, куратор фестиваля TouchFest (2016, МАРС).​

vimeo.com/netzz

visualartists.ru

Практический курс “Цифровой Сэндвич” от Ильдара Якубова

В рамках этого курса студенты ознакомятся с процедурным подходом к интеграции различных технологий в качестве средств художественной выразительности. Программные и аппаратные решения будут рассматриваться в виде строительных блоков. Понимая общую логику и принцип взаимодействия между ними, станет возможно легко рекомбинировать части для получения нужного результата. Основной платформой работы станет среда визуального программирования TouchDesigner.

Ильдар Якубов

Художник, куратор, видеоинженер и преподаватель в области новых медиа.
Основные инструменты - это визуальное программирование, радиоэлектроника, виртуальная реальность и комплексные интерактивные системы. Работы и перформансы демонстрировались на крупных международных выставках и фестивалях, таких как Московская Биеннале Современного Искусства, Уральская Индустриальная биеннале, InSonic в ZKM, Karlsruhe. Художник совершал интервенции на Ars Electronica и Manifesta.
Вел занятия по интерактивным медиа в ИТМО, ДВФУ, СПбГУКиТ, University of New Mexico, University of Nevada. Ведет собственный курс Интерактивная Школа на базе Планетария №1, создал авторскую программу по интерактивному дизайну для Moscow Coding School и множество различных воркшопов, например недельный интенсив программирования для художников в Астане.

Курс Маши Данцис и Ани Кравченко

„Процесс смотрение на себя - внутрь и наружу“ - танцевальные практики для художника.

 

Тысячелетия человечество "видело" мир живописью. В 19 веке появляется фотография, затем - кинематограф, затем - компьютерная графика. Мир открывается только всматривающемуся в него взгляду. За последние двести лет этот взгляд становится все более и более нечеловеческим. Изощрение взгляда становится все большим и большим ослеплением того, кто смотрит. Приходит "слепящая тьма".

В процессе практического курса мы исследуем телесную природу смотрения, видения, созерцания, испробуем все возможные глаголы и синоды смотреть в действии и на базе данного опыта создадим  произведения медиа искусства для смотрения их другими.

Аня Кравченко

- танцовщица, хореограф, куратор. Изучала историю искусств в Российском Государственном Государственном Университете в Москве, (РГГУ), в 2017 получила магистерскую степень как хореограф в Международном Институте Хороеграфии (ICI-CCN Montpellier и Университет Поль Валери III). С 2014 года создает собственные постановки и занимается исследовательской и просветительской деятельностью в поле современного танца. С 2018 года живет и работает в Санкт-Петербурге и со-курирует программу студии перформативных искусств СДВИГ.

http://anyakravchenko.com

Практики пограничных медиа совместно с  Фестивалем 101

Фестиваль медиапоэзии 101 (один ноль один) проходит в Санкт-Петербурге с 2015 г.

_101 в названии отсылает к системе двоичного кода и представлению информации потоком 1 и 0. Фестиваль исследует новые формы языка в цифровую эпоху, синтез поэзии, искусства и медиа.

В 2019 году фестиваль будет посвящен небесному, или метеорологическому искусству, материалом которого станет анализ художниками атмосферы, воздушной оболочки земли.

Ожидаются лекции и артист-токи: Туомо Райнио / Tuomo Rainio, Лаура Родригез / Laura  Rodríguez, Дмитрий Булатов,

Ростан Тавасиев, Тарас Машталир, Борис Шершенков, Ян Выговский, Владлена Громова, Артем Парамонов и другие. 

https://www.101.ru.com/

ФИНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

Даты: август-декабрь 

Результатом проекта могут быть художественные произведения (спектакль, перформанс, инсталляция) и технические разработки (технические устройства, программные средства), созданные в процессе работы над художественным произведением. Предусмотрено участие в фестивалях и выставках: Фестиваль медиапоэзии 101,  Фестиваль акусматической музыки "Acousmonium", Фестиваль Ночь света в Гатчине, Фестиваль медиаискусства MEDIA IN и другие.

Участие в лаборатории — платное; 

Полная стоимость - 90 000 руб., 

оплата поделена на 5 платежей по 18 000 руб.

Продолжительность - 5 месяцев.

Индивидуальный формат участия в лаборатории - обсуждается.

1 этап — конкурс анкет (анкета, портфолио, мотивационное письмо).  

2 этап — собеседование с кураторами. Начало лаборатории — февраль 2019г.

Срок подачи заявок — до 1 февраля 2019г.