 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |  |  |  |
 |
Перформанс-размышление «МИФ О ПРОМЕТЕЕ»
Авторы: Серафима Томошевская, Ольга Шабатура, Антон Шанихин, Anastasia Blur, Николай Белин
Является ли технологическая зависимость новой формой мифологического наказания? Страх перед искусственным интеллектом — это страх перед внешней угрозой или перед собственной уязвимостью?
Новая работа от команды «Лаборатории новых медиа» переосмысляет античный миф о Прометее через призму современного технологического мира. Если Прометей когда-то подарил людям огонь — символ знания и прогресса, то сегодня его роль берут на себя технологии, обещая человечеству невиданные возможности. Перформанс предлагает задуматься: каковы последствия полной зависимости от технологий? Кому принадлежит ответственность в мире, управляемом технологиями? Может ли человек отказаться от удобства ради свободы?
 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |
Поэтическая пьеса «ЛАКУНА»
Автор: Дмитрий Масаидов
Пьеса о столкновении нового с вечным, исследующая через поэтическую призму новые формы взаимодействия человека и его технологического двойника — робота-гуманоида G1.В тесном выстроенном пространстве коммуналки на сцене переосмысляются отношения творца и творения: поэты, назвавшие робота-доставщика Афанасием, превращают его вынужденную неподвижность в акт совместного творчества. Ритуал проникновения в тёмный экран его лица становится попыткой преодолеть одиночество цифровой эпохи, где вынужденная пауза машины рождает новый поэтический язык, стирающий грань между технологическим и человеческим. Этот непреднамеренный диалог требует предельно глубокого философского осмысления природы человека и его места в новой реальности.
Автор идеи и режиссер: Дмитрий Масаидов
Режиссёр: Илья Карпель
Помощник режиссёра: Мару Бородинчик
Креативный продюсер и режиссёр: Надин Захарова
Продюсер: Евгений Тимащук
Дирижёр: Игорь Берендеев
Сценография, костюмы: Любовь Яковенко
Художник по свету: Евгений Тома
Поэты: Лили Недолили, Виктор Кондаков, Поляк Сергеев
Партнеры проекта: LYM ART
Хор: Internum Sonus, художественный руководитель: Дмитрий Королёв
Куратор: Anastasia Blur
 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |
Хореографический перформанс «Синтетическая морфология»
Автор: Анастасия Алехина
«Синтетическая морфология» — хореографический перформанс под аккордеон и электронную музыку в трех действиях.
Центральная фигура — это перформер с робо-протезами в виде тентаклей, которые меняют архитектуру человеческого тела и отнимают привычный способ управлять своими верхними конечностями, но в то же время дают новые выразительные свойства для хореографии.
Авторы задаются вопросом о состоянии времени, которое можно описать через конструкцию «уже не настоящее, но еще не будущее». Момент, который кажется знакомым, но уже ушедшим, измененным. Это переходное состояние мы фиксируем и выражаем в хореографии и связях между акторами на сцене. Эти связи образуются и распадаются, наблюдая за ними можно разглядеть знаковые феномены, которые могут интерпретироваться по-разному. Например, собираться в череду метафор для описания нелинейных, гибридных форм жизни и мышления, которые развиваются в сетях, пронизанных связями и симбиозами. Где способность действовать с множеством компаньонов в сплетениях, валяниях, запутывании и упорядочивании позволяют разглядеть идеи, в которых разные виды, типы, морфологии и мировоззрения могут жить и действовать «совместно».
Анастасия Алехина - автор, перформер,
Юрий Квятковский - режиссер,
Дима Мазуров - композитор,
Александр Челидзе - режиссер-постановщик, хореограф, перформер,
Дарья Пластун - перформер,
Татьяна Краснова - перформер,
Роман Малявкин - музыкант,
Соня Голомолзина - хореограф - постановщик,
Ксения Горланова - видеохудожник,
Кукуричкин Владимир - художник по свету,
Anastasia Blur - куратор
 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |
Перформанс «UN:FADE / НЕУВЯДАЕМЫЙ»
Авторы — Мару Бородинчик и Дмитрий Масаидов
Диалог между двумя существами, которые не стесняясь транслируют свое естество в мир. Найдут ли они общее дыхание? Что, если они уже часть общего или, наоборот, совершенно разные константы?
Технический партнер LYM ART
 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |  |  |  |
 |  |
Авторы: Надежда Бей, Максим Карнаухов, Светлана Леничко, Ольга Шабатура, Антон Шанихин, Алина Шклярская, Anastasia Blur.
Биомеханика, термин, используемый как в науке, так и в театре для изучения движений тела, обрела свою революционную сценическую систему почти сто лет назад, когда Вс. Мейерхольд представил в Московской консерватории доклад об «актере будущего» с этюдами под музыку Скрябина. Эта сложная творческая система, ставшая одним из величайших достижений театра XX века, переносила эмоциональную нагрузку спектакля в живое взаимодействие актера и зрителя. В рамках перформанса, мы вместе со зрителями исследуем её значение для современных практик: VR-художница Надежда Бей становится проводником, переводя движения в виртуальный слой, что позволяет нам смоделировать новый рисунок, увидеть изменённое тело и через призму технологий ощутить, как наши телесные действия формируют цифровые пространства и как мы уже живём на стыке двух реальностей.
 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |  |
Звуковой маршрут по Новой сцене "SONOSTAGE"
К 9-летию Новой сцены Александринского театра был создан специальный звуковой маршрут, приглашающий слушателей в путешествие по её лабиринту пространств. Этот аудиальный опыт превратился в многоканальную композицию, основанную на полевых записях. Маршрут пролегал через акустически контрастные зоны театра за кулисами: от гулких просторов кафе и репетиционных залов до узких служебных коридоров, лестничных пролётов и комнат с механизмом сцены. Резкая смена звуковых ландшафтов на этом пути ощущалась как настоящее «пересечение границы», раскрывая уникальный слуховой портрет внутренней жизни театра. Этот маршрут — способ услышать архитектуру и впустить память места через его акустику.
Авторы идеи: Анастасия Брюханова, Дмитрий Шубин
Авторы записей, которые вошли в композицию: Ксения Бахтина, Иван Белов, Анастасия Брюханова, Юра Лысов, Данил Матвиенко, Аня Мартыненко, Виктория Моргунова, Полина Орлова, Илья Symphocat, Наташа Суворова, Антон Шанихин.
 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |  |  |  |
 |  |  |  |  |
 |  |  |  |  |
 |
Перформанс "ОРКЕСТР НАСЕКОМЫХ: РОЙ"
Автор - Андрей Бундин
Участники оркестра: Анастасия Владимирова, Вероника Тихонова, Дарья Охрименко, Ксения Бахтина, Наталья Фролова, Илона Бородина, Иван Заславец, Никифор Анцулевич, Евгений Хлопотов, Тони Шанихин
Перформанс оркестра лэптопов участников "Лаборатории новых медиа" 2020 под руководством Андрея Бундина. Звуковое полотно работы строится на метаморфозах звуков, характерных для различных насекомых, что отсылает слушателя к повести Франца Кафки “Превращение”. Участники оркестра имитируют рой: этот эффект достигается путем процедурного моделирования звуковых объектов и их пространственного, звуковысотного и динамического распределения в ансамбле.
Концерт состоялся в онлайн формате 13 сентября в рамках выставки “Пангардения” и австрийского фестиваля технологического искусства Ars Electronica 2020.
ссылка - https://youtu.be/CiAegDiFbtE
 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |  |  |  |
 |  |  |  |  |
 |
Музыкальный спектакль-променад "ГОЛОС ЗАВОДА"
Проект представлял собой музыкальный спектакль-променад, проведённый на предприятиях СИБУРа в Перми и Тобольске для фестиваля «Ночь заводов». Драматургическая конструкция основывалась на двух взаимосвязанных линиях: нарративной, выстроенной вокруг интервью сотрудников и формирующей антропологический портрет места, и музыкальной, кульминировавшей в симфонической композиции «Голос завода». Звуковой материал композиции был скомпонован из полевых записей технологического саундскейпа (шумов агрегатов, ритмики циклов, акустики цехов), что позволило трансформировать конкретную звуковую среду в семантически нагруженное музыкальное высказывание.
 |  |  |  |  |
|---|---|---|---|---|
 |  |  |  |
Междисциплинарный перформанс для цеха "Высота 239"
В рамках фестиваля "НОЧЬ ЗАВОДОВ" создан междисциплинарный перформанс, трансформирующий экскурсию по цеху Челябинского трубопрокатного завода в исследование его звуковой атмосферы. Проект, синтезирующий аудиальное, визуальное и перформативное искусства, включал аудиоспектакль, световую инсталляцию, пластический перформанс и живой саундскейп непрерывного производства. Концептуальной основой аудиосопровождения стало музыкальное путешествие во времени — от звуковых сигналов начала XX века, служивших средством коммуникации, до современных индустриальных ландшафтов, повлиявших на балет и академическую музыку (включая референсы к «Симфонии гудков» А. Авраамова). Финалом стала интерактивная локация, где зритель, воспринимая завод как масштабный музыкальный инструмент, мог сам стать соавтором индустриальной симфонии.