Расскажите подробнее...

ПРЕЗЕНТАЦИЯ VR ГАЛЕРЕИ ЛАБОРАТОРИИ НОВЫХ МЕДИА в рамках программы Art weekend Петербург, объединяющей более 40 площадок Петербурга, работающих в поле современного искусства. Проект VR галереи приглашает изучить новые виртуальные арт-пространства, не выходя из фойе театра. 

Расширение реальности и поиск новых форм выхода в цифровой мир — это одни из ключевых направлений для работ художников, которые представят свои работы в рамках первого VR проекта, созданного совместно с платформой V ART REALITY. 

​

Участники: Пещера "In-Out Lab" от команды iBiom; “Пейзаж” Дениса Уранова; “Цифровая оранжерея" Данилы Матвиенко; выставка “Середина лета” от Анны Андржиевской, участницы команды Север-7, и их общий проект “Шелковый рассвет” с Мариной Блиновой.

​

Вход бесплатный по обязательной регистрации.

Расскажите подробнее...

Презентация "зелёных" проектов участников “Лаборатории новых медиа”, созданных для выставки Pangardenia в рамках австрийского фестиваля технологического искусства Ars Electronica 2020. Проекты выстроены вокруг темы "Сады Кеплера" и фокусируются на актуальных размышлениях о живых системах, поисках контакта с природной средой и построении новых типов эко-отношений как реальных так и виртуальных. 

​

Презентация пройдет на Новой сцене Александринского театра, но также будет доступна онлайн трансляция. Ссылка на трансляцию будет выслана за час до мероприятия всем зарегистрировавшимся на мероприятие.

Расскажите подробнее...

25 октября на закрытии фестиваля EPICENTROOM 2020 

будет вживую исполнен наш новый перформанс "Оркестр насекомых: рой" под руководством Андрей Бундин с участниками Лаборатории новых медиа 2020 года: Дарья Охрименко-Кеслер, Евгений Хлопотов, Анастасия Владимирова, Иван Заславец, Ksenia Bachtina, Veronika Tikhonova.

Звуковое полотно работы строится на метаморфозах звуков, характерных для различных насекомых. Участники оркестра имитируют рой: этот эффект достигается путем процедурного моделирования звуковых объектов и их пространственного, звуковысотного и динамического распределения в ансамбле.

В сентябре концерт исполнялся в онлайн формате для фестиваля ArsElectronica 2020 и проекта Pangardenia, видео - https://www.youtube.com/watch?v=CiAegDiFbtE

Расскажите подробнее...

В рамках фестиваля EPICENTROOM 2020 в галерее Navicula Artis открылась 8-канальная аудиоинсталляция-выставка, позволяющая услышать многоканальные работы, в том числе работы преподавателей и участников "Лаборатории новых медиа".

Программа, подготовленная Sound Museum - Музей Звука (куратор - Дмитрий Шубин), включает в себя работы таких музыкантов и медиа-художников, как Андрей Бундин, Сергей Филатов, Will Owen (США), Patrick K.-H. (Вена-СПб), Дмитрий Шубин, Марк Коммер, Karina Siou, Ilia Symphocat, Рушания Низамутдинова.

Отдельный блок программы подготовлен @soundartgallery (Галереей плавающего звука) куратор - Anton Iakhontov. В него входят работы выпускников Лаборатории новых медиа, сделанные в 2017-19 годах. Участники: Olga Zubova, Anton Kvitchuk,Вера Безрукова, Филипп Гузеев, Настя Яцхей, Полина Орлова.

.

Часы работы выставки в галерее Navicula Artis:

18 октября - с 14:00 до 20:00

пн, вт - выходные

21-23 октября, ср, чт, пт - с 16:00 до 20:00

24-25 октября, сб и вс - с 12:00 до 20:00.

​

Расскажите подробнее...

Перформанс оркестра лэптопов участников Лаборатории новых медиа 2020 под руководством Андрея Бундина. Звуковое полотно работы строится на метаморфозах звуков, характерных для различных насекомых, что отсылает слушателя к повести Франца Кафки “Превращение”. Участники оркестра имитируют рой: этот эффект достигается путем процедурного моделирования звуковых объектов и их пространственного, звуковысотного и динамического распределения в ансамбле.

Участники оркестра: Анастасия Владимирова / Anastasia Vladimirova Вероника Тихонова / Veronika Tikhonova Дарья Охрименко / Daria Okhrimenko Ксения Бахтина / Ksenia Bakhtina Наталья Фролова / Natalia Frolova Илона Бородина / Ilona Borodina Иван Заславец / Ivan Zaslavets Никифор Анцулевич / Nikifor Antsulevich Евгений Хлопотов / Evgenii Khlopotov Тони Шанихин / Tony Shanikhin

Расскажите подробнее...

Студенты "Лаборатории новых медиа" станут частью австрийского фестиваля технологического искусства Ars Electronica, который пройдет онлайн с 9 по 13 сентября 2020. Тема фестиваля этого года – “Сады Кеплера” и впервые за 31 год существования одного из крупнейших фестивалей современного искусства, его события пройдут не только в австрийском Линце, но и в других 120 местах по всему миру!

В Санкт-Петербурге в онлайн формате пройдет выставка “Пангардения”, она посвящена главной теме этого года – глобальным изменениям, новым возможностям и новым решениям, повлекшимися наступившим кризисом. В центре выставки природа: сады и парки, как реальные так и виртуальные, а также пути коммуникации с ней. Проект Пангардения состоит из четырех тропинок: Парники, Заброшенные сады, Блуждающие и (не) человеческие сады. В течение 5 дней работы участников будут транслироваться на сайте проекта Пангардения, а так же представлены в виртуальных комнатах и пространствах на Mozilla Hub.

Программа доступна на сайтах:
https://ars.electronica.art/keplersgardens/pangardenia/
http://pangardenia.art/

Расскажите подробнее...

Оркестр "Микробиом" опять собран и выступает в онлайн-эфире программы "Другая сцена" Александринского театра! Проект был создан в Лаборатории новых медиа на курсе Андрея Бундина и мастер-класса Лауры Родригес в рамках фестиваля 101. Фестиваль медиапоэзии в 2019 году.
 

Драматург — Алина Шклярская. Режиссер — Алексей Едошин. Актер — Николя Белин. Участники: Андрей Рылов, Mike Iv, Анастасия Владимирова, Ксения Бахтина, Антон Шанихин, Евгений Хлопотов.

Расскажите подробнее...

«LES. Живая система». Презентации проектов участников Лаборатории новых медиа №5.

Лес — это живая система по сути её формирования и мультивселенная для каждого из его существ. Поставщик древесины и кислорода, место обитания множества живых организмов, родина сказок и легенд, он кажется таким знакомым и понятным. Однако
много ли нам известно о самих деревьях, об их чувствах и взаимоотношениях? Как они общаются между собой? И можем ли мы освоить этот язык? Эти вопросы поднимает автор книги «Тайная жизнь деревьев. Что они чувствуют, как они общаются — открытие сокровенного мира» Петер Вольлебен.

Участники Лаборатории новых медиа 2020 в своих проектах, не только предпринимают попытку дать ответы на эти вопросы, но и находятся в поиске прямого контакта с деревьями, приглашая их к диалогу и сотворчеству, а также предлагая различные инструменты познания друг друга.

Пытаясь обнаружить их язык, понять их боль и радость, авторы рассматривают деревья в качестве равных себе живых существ, уходя от привычного антропоцентризма, помещающего «другого» в позицию ресурса, используемого человеком для реализации своих потребностей и желаний. Проведенные художниками исследования предстают поиском
альтернативной коммуникативной системы, а также становятся поводом задуматься о последствиях человеческих действий в отношении чистой природной системы.
 

Расскажите подробнее...

Ксения Федорова - 
PhD (Калифорнийский университет в Дэвисе), к.филос.н., специалист по медиаискусству, автор монографии "Tactics of Interfacing: Encoding Affect in Art and Technology" (MIT Press, 2020), со-редактор книги "Медиа: между магией и технологий" (2014), автор статей в российских и международных изданиях. Инициатор и куратор программы "Искусство. Наука. Технологии" Уральского филиала ГЦСИ (2009-2012). Преподавала теорию и историю медиа и медиаискусства в России, США и Австрии. В настоящее время исследователь в Гумбольдтском университете в Берлине.

​

10 июня - "Интерфейсы аффективного кодирования"

17 июня - "Медиаэкология чувственности" 

24 июня - "Сенсорное замещение и медиасенсориум"

Лекции выкладываются на youtube-канале Лаборатории

Расскажите подробнее...

​

Расскажите подробнее...

с 3 по 5 апреля  в Таллине творческая платформа elektron.art начинает свой первый "Фестиваль жуткого взаимодействия на расстоянии" - Festival of Spooky Action At A Distance. Среди участников фестиваля - коллективы из Эстонии, Бельгии, России, и наш проект - "Оркестр микробиом". 5 апреля в 17:00 - оркестр выступит в онлайне под руководством Andrey Bundin, выступают - Andrey Rylov, Anton Poluboyarinov, Polina Orlova, Anton Kvitchuk.

Расскажите подробнее...

Первая часть цикла лекций ЛНМ-2020 посвящена исследованию медиа и перформанса. Начиная с истории возникновения перформанса и хэппенинга 1950-х годов до современного искусства перформанса — как культурного феномена, охватывающего разнообразные практики и направления в искусстве сегодня. Лекции сформированы вокруг важного периода в истории современного искусства — 1950-1960 гг. и основной объединяющей линией являются опыты “нью-йоркской школы” и их проект “9 вечеров” объединивший театр и инженерию.

​

Список лекций в цикле: 

​

11 марта, 19:30 — Маша Данцис / Первая вводная лекция: Медиа и перформанс. E.A.T. рождение перформанса и современного танца. 

18 марта, 19:30 — Маша Данцис / Лекция: Медиа и перформанс. Тело машины. 

25 марта, 19:30 — Аня Кравченко / Лекция-перформанс: Тело как опыт или практика отношений с тем, что я воспринимаю. Дебора Хей. 

1 апреля, 19:30 — Маша Шешукова / Лекция-перформанс: Зачем смотреть на тело, которое танцует? Триша Браун и Люсинда Чайлдс. 

8 апреля, 19:30 — Антон Вдовиченко / Лекция-перформанс: От искусственного к естественному и обратно. Стив Пэкстон. 

15 апреля, 19:30 — Камиль Мустафаев в беседе с Аней Кравченко, Антоном Вдовиченко, Машей Шешуковой / Лекция-перформанс: Человек из ниоткуда. 

Расскажите подробнее...

Согласно Приказу № 363 Министерства культуры России от 17 марта 2020 года функционирование учреждений, находящихся в ведении Министерства культуры, для посетителей приостанавливается с сегодняшнего дня.

Лаборатория продолжает свою работу, но сейчас мы будем стараться перейти в онлайн формат и предоставить Вам возможность смотреть лекции в трансляции, но к сожалению это требует времени, но мы оповестим вас отдельно, следите за нашими новостями. Все ранее купленные билеты подлежат возврату.

Желаем здоровья и надеемся на скорую встречу! 

Расскажите подробнее...

“Галерея Плавающего Звука” — это программа для демонстрации и исполнения работ, выполненных в жанре пространственного звука, отечественных и зарубежных авторов. 

21 марта в программе концерта “Четыре грани многоканального звука”: 

Борис Шершенков “LIMAÇON B”, 

Patrick K.-H. “Mutanys, pt.3” (видео Patrick K.-H. / bestbefore),

Андрей Бундин «Циклы»,

Даниил Коронкевич “Üleminekuaja inimesed”.

Расскажите подробнее...

В 2020 году фестиваль акусматической музыки Acousmonium пройдет в третий раз в двух городах: с 30 июля по 1 августа - на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург) и с 4 по 6 августа - в Электротеатр (Москва) в партнерстве с фестивалем "Й".

Расскажите подробнее...

29 февраля в рамках начала пятого сезона “Лаборатории новых медиа” пройдет открытая лекция-дискуссия преподавателей ЛНМ - композиторов Андрея Бунина и Patrick K.-H. - “XX век: саунд-арт и музыка”. Лекция посвящена проблемам развития музыкального искусства в XX столетии, связанным с его наиболее радикальными течениями: экспрессионизмом, авангардом, электроакустической музыкой и саунд-артом.

Расскажите подробнее...

15 февраля в Медиацентре Новой сцены Александринского театра в рамках пятого сезона “Лаборатории новых медиа” пройдет открытая серия артист-токов с медиахудожниками: Сергей Филатов, Борис Шершенков, Юрий Толстогузов,  Евгений Потапенко, Mike Iv.

​

Расскажите подробнее...

Аудио-пластический перформанс "Когда Я Ветер".  Перформер Александр Зубарев и звуковой художник Сергей Филатов обращаются к теме единства воспринимаемого и воспринимающего, исследуя состояние, когда тело реагирует на изменения в звуковом ландшафте, а звук стремится достичь физического воплощения. В реальном времени выстраивается пространство восприятия, где зритель способен увидеть очертания звука и услышать формирование телесной биографии.

Расскажите подробнее...

Кураторы и преподаватели "Лаборатории новых медиа" представят новую программу, основные направления 2020 года и объявит об открытии приема заявок на участие в новом наборе.

Расскажите подробнее...

27 и 28 декабря на Новой сцене будут представлены работы в форматах от work-in-progress до законченных произведений — перформансов и инсталляций. Для одних работ это будет премьерный показ, другие уже были презентованы ранее и теперь развиваются как полноценные проекты. А 29 декабря запланирован новогодний формат: участники исполнят свои av и dj сеты. 

Расскажите подробнее...

Michel Risse (Мишель Рисс) — композитор, мультиинструменталист, автор множества статей по теории электроакустической музыки. Основал в 1985 году музыкальный театр-лабораторию Décor sonore. Его спектакли сочетают использование новых технологий с театральной зрелищностью. Это могут быть интимные сеансы коллективного слушания или шоу для нескольких тысяч зрителей.

Расскажите подробнее...

Валентина Лоссо — антрополог и одна из основателей французского художественного течения, объединяющего музыку, современный танец, изобразительные искусства и фокусы, известного как «Новая магия». В лекции, организованной совместно с Французским институтом в России, Валентина Лоссо расскажет о зарождении и истории становления жанра «Новая магия». Лекция на французском языке с переводом на русский.

Расскажите подробнее...

29 ноября в Галерее Плавающего звука программа многоканальных аудио-видео перформансов от пионеров российской и финской экспериментальной музыки Алексея Борисова и Антона Никкиля, а также режиссера и медиа-художника Мики Таанила. В рамках российского тура “Savokasälpä - экспериментальные музыка и кино из Финляндии".
Anton Nikkilä (Антон Никкиля): “Буквальные переводы”;
Алексей Борисов & Anne Hämäläinen (Анне Хямяляйнен): “Before the Evroremont 2.0”;
Mika Taanila (Мика Таанила): “Tectonic Plate”.

Расскажите подробнее...

“Энергия не уходит в лес. reload”- эскиз спектакля от команды участников "Лаборатория новых медиа" 2019 года. 

“Сгенерированный текст стал источником размышлений: что такое энергия? Мы не всегда можем его отследить, но оно постоянно присутствует рядом с нами и внутри нас. Согласно Аристотелю, энергия — это деятельность по актуализации потенций сущего. Мы решили посмотреть на энергию через призму звука, света и человека, чтобы понять, как она может воздействовать на процесс или деятельность по превращению возможностей в действительность.”

Расскажите подробнее...

INVISART VIDEO EVENT - это видеопоказ лучших работ аудиовизуального искусства, видеоарта, перформансов, примеров интерактивных инсталляций, генеративной графики и 3d-мэппинга. На большом экране будут показаны нарезки работ как индивидуальных художников, так и студийных коммерческих проектов. Данная подборка включает около 50 видеоработ, собранных в коллекции группы INVISART за последние 7 лет. Куратор - Владимир Минкин.

Расскажите подробнее...

Презентация работ в жанре многоканального звука участников "Лаборатория новых медиа" 2019 года: Андрей Рылов, Наталия Трушина, Полина Орлова, Оля Зубова, Антон Квитчук, Настя Яцхей.

Деятельность “Лаборатории Новых Медиа” направлена на освоение художниками технологического инструментария без попытки навязать определенный стиль и позволяет глубже разобраться с имеющимися практиками, экспериментировать с новыми, а также искать зоны взаимопроникновения художественных сред и жанров. 

Расскажите подробнее...

Весной участники "Лаборатории новых медиа" участвовали в режиссёрской лаборатории Мастерской Современного Театра и в сентябре состоятся показы:

8 сентября, 19.00 - «ПОГОВОРИМ ПРО СЕКС», 18+ на Новой сцене Алексанринского театра.В постановочной команде участвует медиахудожник из ЛНМ – Tata True Наталья Трушина.

13 сентября, 19.00 - «ЭНЕРГИЯ НЕ УХОДИТ В ЛЕС», 16+ на Новой сцене Алексанринского театра.
Спектакль с помощью технологий исследует тему коммуникативных неудач. Драматургия постановки – текстовые сообщения, созданные программой, которая пытается подражать переписке реальных людей в соцсетях. От ЛНМ в команде участвуют: Anastasia Almazova - Автор идеи и режиссер, Евгения Золотникова (Evgenie Zolotnikova) - Видеохудожник, Алиса Устинова - Художник по свету, Настя Яцхей - Саунд-дизайн, Андрей Рылов - Генерация текста.

20 сентября, 19.00 - «ПРО МАТ», 18+, Музей стрит-арта
Театральное исследование, посвященное одной из табуированных тем, создающих точку напряжения в обществе. В команде участвует видеохудожник из ЛНМ – Evi Pärn .

Расскажите подробнее...

25-28 июля 2019 года на Новой сцене Александринского театра пройдет второй международный фестиваль «Acousmonium», посвященный одной из наиболее влиятельных дисциплин  музыкальной эволюции ХХ века — акусматике. 

В этом году фестиваль пройдет на оригинальной многоканальной звуковой системе «Акусмониум», привезенной из GRM. Команда специалистов во главе с директором GRM Франсуа Бонне представит большую программу, состоящую как из работ отцов жанра (Пьер Шеффер, Бернар Пармеджани), так и из произведений композиторов наших дней, а также проведет серию практических занятий на Акусмониуме. Свои работы исполнят современные классики Франcис Домон и Жиль Рако. Президент Бельгийской федерации электроакустической музыки Тодор Тодоров познакомит с музыкальными экспериментами участников федерации и исполнит свои новые работы, с артист-токами и музыкальными произведениями выступят постоянные со-кураторы фестиваля Даниэль Теруджи и Томас Горбах. Куратор: Антон Яхонтов aka Patrick K.-H. (Россия / Австрия).

Расскажите подробнее...

На лекции Жиль Малатрэ, создавший лучший франкоязычный блог по саунд-арту (desartsonnants.wordpress.com...) расскажет о тесных связях между искусством слушать, окружающей средой, урбанизмом, архитектурой.

Расскажите подробнее...

Как мы интерпретируем многообразие звуков города? Как решаем, от каких звуков можем абстрагироваться, какие из них заряжены для нас эмоцией, а какие приглашают к созерцательности; какие обладают признаками достоверности, складываются в историю, в музыку? Ксавье Жако приглашает разобраться в этом, заглянув в творческую мастерскую театрального саунд-художника.

Расскажите подробнее...

В художественном дискурсе видеоарт и новые медиа описываются как нематериальная, нестабильная или вариативная форма искусства. С одной стороны эти термины отображают проблему медиаформатов, которые так быстро сменяют друг друга, что художник вынужден постоянно  задумываться о последующем сохранении и репрезентации своей работы. С другой стороны, они указывают на специфику выставочного процесса.

Видеоинсталляция очень пластичный вид искусства и каждый раз в разных пространствах она воспринимается по разному. Опыт, который получает зритель находясь в музее или галерее - это совокупность многих факторов от культурологических до технических.

С ней связано две перспективы - художественный и кураторский замысел с одной стороны и зритель - с другой. Эти две позиции объединяет один насущный вопрос: «как показывать видео искусство и как его смотреть».

В лекции будут использованы фрагменты произведений таких  художников как: Дэн Грэхем, Пипилотти Рист, Гэрри Хилл, Артур Жмиевский и др.

Расскажите подробнее...

Rotting sounds — 3-летний исследовательский проект, проводимый Университетом музыки и исполнительских искусств (Вена) при поддержке Австрийского научного фонда (FWF), в ходе которого рассматриваются проблемы износа цифрового аудио. Большинство современных медиа-работ, как аудио так и видео, производятся и хранятся в цифровом формате. И хотя перенос и миграция цифровой даты овеяны мифом отсутствия потерь информации, ежедневный опыт доказывает наличие деградации и как следствие — потерь в том или ином виде. Это связано как с физической природой медиа-архивов и устройств воспроизведения, так и с программными средами и форматами файлов в контексте технологической инфраструктуры. Проект призван тщательно исследовать причины, механизмы и эффект данного износа, особенно в области цифрового аудио.

​

24 мая Томас Грилль (Университет музыки и исполнительского искусства), Тиль Боверманн (Венский университет прикладных искусств) и Алмут Шиллинг (Венская академия изящных искусств) проведут презентацию на Новой Сцене Александринского Театра, в ходе которой они поделятся теоретическими изысканиями и исполнят музыкальные произведения, созданные в рамках исследований.

​

Расскажите подробнее...

Ханс Таммен - известный немецкий музыкант-экспериментатор, живет в Нью-Йорке. Получил степени бакалавра и затем магистра в Университете Касселя. С 2001 по 2014 работал в Нью-Йоркском Центре цифрового медиа-арта Harvestworks, где руководил отделом образования и резиденций, помогая бесчестному количеству медиа-художников с реализацией их работ. Преподает в Школе Визуальных Искусств и ряде колледжей. Ханс Таммен любит приводить звуки в движение, а затем наблюдать как эти движения себя ведут. 

19 мая в Медиацентре Новой сцены Александринского театра Ханс исполнит 8-канальный перформанс Sonic flotsam. При поддержке Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant, Гёте-института в Санкт-Петербурге и фестиваля «Подготовленные среды».

Расскажите подробнее...

С момента появления видеоарта в середине шестидесятых годов, тема демонстрации себя занимает важное место в истории актуального искусства. Многие формы и техники жанра - автопортрет приходят из живописи или фотографии. Тем не менее, решающее изменение в воспроизведении лица и тела в видео заключается в технической среде: художники действуют перед камерой контролируя себя посредством мгновенной обратной связи и непрерывно реагируя на записи. Монтаж и редактирование материала  - позволяет художественно реализовать внутренние процессы, которые имеют фундаментальное значение для автопортрета. Соединения тела с камерой позволяет создать новые формы и пространства неизученного.

Автопортрет в видеоарте позволяет исследовать новую медийную телесность и трансформацию личной идентичности художника.

Расскажите подробнее...

Закрытие фестиваля 101.Невидимые связи: презентация проектов, созданных в рамках образовательной программы фестиваля 101 и Лаборатории новых медиа. В этом году фестиваль был посвящен тем аффективным структурам, которые формируют нашу чувственность. Мы говорили о связях воздушных и метеорологическом искусстве и искусстве в космосе, связях земных и социальных сетях и связях живых, альтернативных человеческому социуму и разуму, разумных структурах. Итог работы — пятичастный перформанс, представляющий из себя такую наполовину живую и наполовину разумную структуру.

Расскажите подробнее...

Документальный фильм «НЕБЕСА+ЗЕМЛЯ+ДЖО ДЭВИС» (США, реж. Питер Сасовски) посвящен легендарной фигуре в области искусства и науки, американскому художнику Джо Дэвису. Герой фильма – признанный автор, изобретатель и инноватор. В 1980-х годах Джо Дэвис открыл область технонауки, которая сегодня именуется синтетической биологией; – лишний раз доказав, что художники могут опережать учёных по части концептуальных прорывов. Мы уже давно живем в новой реальности и не удивляемся, встречая в сети “геномы”, “протеомы”, “микропорядки” и другие таинственные слова из мира биотехнологий. Однако, принимая эти термины за научные, мы, кажется, не обратили внимание на то, что эту реальность изобрел для нас в своей отдельно взятой голове некий Поэт или Художник.

​

Длительность показа – 90 минут. Фильм был представлен на различных кинофестивалях и форумах современного искусства в Северной Америке, Европе, Азии и Австралии. В 2012 году фильм стал призером кинофестиваля независимого кино SUNDANCE FESTIVAL (США). Показ осуществляется в рамках премьерного тура фильма в России. Возрастное ограничение: 14+

Представляет фильм куратор Балтийского филиала ГЦСИ Дмитрий Булатов.

Расскажите подробнее...

13:00 — Открытие выставки «Невидимые связи» в фойе. Экскурсия по работам. 
Художники: Катя Исаева, Даниэла да Паулис, Олег Елагин, Semiconductor, Block chain satellite stories, Группа Nervetic.

Серия артист-токов в Медиацентре: 
15:00 — 16:00 — Ян Выговский. 
16:00 — 17:00 — Наталья Федорова, Татьяна Зачепило. 
17:00 — 18:00 — Борис Шершенков. 
18:00 — 19:00 — Владлена Громова и Артем Парамонов. 
19:00 — 20:00 — Туомо Райно, специальный гость фестиваля.

Вход на артист-токи свободный по обязательной регистрации, подробности -https://newstage.timepad.ru/event/941104/

Расскажите подробнее...

12 апреля в День космонавтики в пятый раз откроется международный фестиваль медиаискусства 101, тема "Невидимые связи" включает в себя три взаимосвязанных элемента: воздушные, социальные и живые связи, которые конструируют повседневность. Открытие пройдет на двух площадках — на Новой сцене Александринского театра (совместно с «Лабораторией новых медиа») и в Планетарии №1.

​

Программа открытия на Новой сцене - с 18:00 до 21:30:

18:00 — Сбор гостей 
18:30 — Перформанс «История переписки». 
19:00 — Официальное открытие фестиваля и выставочной программы. 
19:10 — 20:00 — Беседа на тему: «Искусство в космосе» 
20:00 — Премьерный показ перформанса «Опус ДНК». 
21:00 — 21:30 — Телематический перформанс Ильи Белорукова и Бориса Шершенкова, который будет проходить одновременно на Новой сцене и в Планетарии №1.

Расскажите подробнее...

20 марта на лекции «Фильм и видеоискусство. Нарратив и контрнарратив» Маша Данцис расскажет о различии видео-арта и кинематографа. 

Искусство и видео-арт использует один и тот же инструмент: movie image. Из-за этого мы зачастую не воспринимаем границу между видео артом, экспериментальным или традиционным фильмом. Когда традиционное кино рассказывает нам историю, видео-арт рефлексирует о самой природе фильма, структуре или его условностях. Часто время или формат изображения в видео-арте изменяются настолько, что основная составляющая фильма — нарративность встает под вопрос. 

Расскажите подробнее...

В рамках лекционной программы «Лаборатории новых медиа» на Новой сцене Александринского театра проходят лекции ведущих специалистов, охватывающие вопросы формирования и развития языка медиа, вопросов философии, антропологии культуры и медиа-археологии. 
13 марта на лекции «Видеоарт и популярные медиа. История любви и ненависти» Маша Данцис расскажет о взаимодействие авангардного искусства и СМИ. 

Расскажите подробнее...

10 марта в Медиацентре Новой сцены Александринского театра при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге состоится встреча с французским саунд-художником Николя Кано (Nicolas Canot). В «Галерее плавающего звука» он исполнит пространственную композицию «Угловые медитации” («Angular meditations», 2018). Также с 12 по 15 марта в Школе «Шоу Консалтинг” Николя пройдет углубленный курс обучения по программе MAX/MSP! Курс адресован практикующим звукорежиссерам, звукоинженерам, музыкантам, медиа и звуковым дизайнерам, системным интеграторам. 

Расскажите подробнее...

16 декабря будет объявлена программа лаборатории новых медиа 2019 года и открыт приём заявок для участия! Презентация четвертого набора пройдет в Медиацентре Новой сцены Александринского театра. В Чёрном зале будет представлены финальные работы участников лаборатории 2018 года. Вход свободный. 

Расскажите подробнее...

23 ноября 2018 года при поддержке Французского института на Новой Сцене Александринского Театра французский коллектив “Флэшбэк” (Flashback), исследующий применение технологий в современной музыке, представит два мультимедийных проекта: "Crossing Points" (25 мин) и "Sculpt" (30 мин) композиторов Александра Вера (Alexander Vert) и Хосе-Мигеля Фернандеса (José-Miguel Fernandez, который также осуществил программирование), и мировую премьеру произведения Александра Вера "Bird in a cage" (15 мин). ​

Расскажите подробнее...

20 cентября в Медиацентре Новой сцены Александринского театра в рамках фестиваля Science Fest 2018 - Гигантский фестиваль науки и технологий пройдет предпоказ новых работ приглашенных медиахудожников. С помощью сетапа из четырех 4к проекторов, зрители увидят в 16 раз больше деталей, чем обычно!
Участники: Stain, maotik, 404.zero, Митя Вихорнов, Ильдар Якубов, Станислав Глазов.

Расскажите подробнее...

С 29 августа по 2 сентября в Москве пройдет один из крупнейших в мире фестивалей музыки и технологии - Synthposium 5.  Одной из ключевых активностей станет образовательная программа и дискуссионная On-Air, в рамках которой пройдут лекции, воркшопы и артист-токи. Мы подготовили 2 темы специально для лектория:

30 августа / 15:00 / Андрей Бундин / лекция "Новейшие техники алгоритмической композиции"

31 августа / 13:45 /  Антон Яхонтов aka Patrick K.-H. / лекция "Акусмониум и пространственный саунд-арт"

Расскажите подробнее...

Основное внимание летней школы уделяется Нейротеатру, особому типу интерактивного театра, где зрители и/или актеры могут невербально взаимодействовать с помощью компьютерных нейроинтерфейсов, биосенсоров и исполнительных устройств. Участники будут работать в командах для исследования основных технологических элементов и существующих прототипов Нейротеатра. По итогам прохождения летней школы 31 августа в 20:00 на Новой сцене Александринского театра состоится презентация итоговых работ участников. 

Расскажите подробнее...

Александр Вяльямяэ - ведущий научный сотрудник кафедры высшей нервной деятельности и психофизиологии СПбГУ, PhD в области прикладной акустики. На лекции пойдет речь о практическом применении новых технологий в нейротеатре. 

Расскажите подробнее...

26 августа 2018 г. в 17:00 на Новой сцене Александринского театра летнюю школу откроет вводная лекция «Нейротеатр». Лектором выступает профессор Таллинского университета Александр Вяльямяэ (вход свободный). С 27 по 30 августа 2018 г. пройдет интенсивный курс для участников летней школы (в рамках конкурсного отбора). По итогам прохождения летней школы 31 августа в 20:00 на Новой сцене Александринского театра состоится презентация работ участников курса (вход свободный).

Расскажите подробнее...

В июле 2018 года на Новой сцене Александринского театра пройдет международный фестиваль, посвященный одному из наиболее важных музыкальных жанров ХХ века и новой музыки - акусматике. Зародившись во Франции в конце 40х, в 1974 эта музыка приобрела собственный инструмент - Acousmonium, спроектированный и разработанный французским композитором, одним из пионеров в области конкретной и акусматической музыки, Франсуа Бейлем (François Bayle) и его единомышленниками из парижской Группы музыкальных исследований (Groupe de Recherches Musicale, GRM).

Акусмониум - это первый в своём роде «оркестр громкоговорителей», созданный для живого исполнения электронной акусматической музыки, заранее записанной на физических носителях.

Расскажите подробнее...

В своей лекции, богатой примерами — звуками и изображениями, — французский писатель, куратор и саунд-артист Жан-Ив Лелу расскажет, как феномен «звукового погружения» находил свое применение в искусстве XX и XXI века: музыке, кино, саунд-арте, а также в новейших технологиях Hi-Fi и объемного звука.

Жан-Ив Лелу — куратор выставок, журналист и автор книг о музыке. За последние 25 лет его статьи и репортаж о музыке и звуке, о современном и цифровом искусстве были опубликованы в крупных французских газетах и журналах: «Libération», «LeJournaldesArts», «Trax» и др. В качестве эксперта и гостя он…принимает участие в программах «FranceCulture» и других национальных радиостанций.Как куратор в настоящее время работает над выставкой «ElectroCodes & Cultures» (Парижская филармония, 2019).Автор нескольких книг о музыке и звуке: «Музыка нон-стоп» (2015); «Глобальное техно» (1999/2008 — Гран-при литературы о музыке Академии Шарля Кро); «Цифровая магма» (2006/2007/2012); гипермедиа-издания «Основы: электронная музыка» («Les Basiques: la musique électronique»); соавтор и главный редактор сборника «Электрозвук: машины, музыка и культура» (2016). 

Расскажите подробнее...

Какое цифровое будущее нас ждет? Какие современные медиатехнологии используются художниками для “захвата” пока ещё аналогового мира? Как могут жить граффити и другие формы уличного искусства в новом, виртуальном мире? Эти и другие вопросы обсудим на дискуссии.

Расскажите подробнее...

О чем идет речь? Чем это интерес

Новый цикл лекций «В мире медиаискусства: фестивали, выставки, биеннале»

Documenta - одно из самых крупных и известных событий в современном искусстве. В 1977 году состоялась Documenta 6 и в ней принимало участие 655 художников с 2700

произведениями искусства. Центральной темой Documenta 6 стало - медиаискусство, а

предметом исследования - медийное общество. Манфред Шнекенбургер - куратор Documenta 1977 года развил, в некотором смысле, то, что подготовили Documenta 4 и 5, а именно: расширение художественной области и внедрения нового вида искусства - медиаискусства.

но? Добавьте описание, чтобы привлечь внимание аудитории...

Расскажите подробнее...

23 мая в "Галерее плавающего звука" состоится встреча с одной из пионеров электронной музыки и концерт многоканальной музыки — Беатрис Феррейра. Совместный проект Галереи Плавающего Звука и фестиваля Подготовленные Среды, при поддержке Французского института в России в рамках Фестиваля акусматической музыки “Acousmonium”, который пройдет с 6 по 8 июля на Новой сцене Александринского театра.

Расскажите подробнее...

20 мая в "Галерее плавающего звука" — встреча с американским композитором, мастером многоканальной музыки, директором ведущей галереи пространственного звука "Диапазон" Майклом Шумахером, в ходе которой состоится российская премьера его произведения "Variations" / "Вариации". Cовместный проект Галереи Плавающего Звука и SA))_gallery.

Расскажите подробнее...

Дорогие слушатели, по непредвиденным обстоятельствам - последняя лекция из цикла Маши Данцис «От видеоарта до медиаинсталляции: Found footage / Найденное изображение» переносится с 18ого апреля на 25 апреля в 19:30! Приносим свои извинения, но все, кто уже купили билеты на 18ое не переживайте - билеты будут действительны на 25ое! 

Расскажите подробнее...

27 апреля, 19:30 - Лекция в рамках Фестиваля акусматической музыки ACOUSMONIUM - «Динамики в современном искусстве» Александра Кастана (Франция) 
Подробности на сайте https://www.acousmonium.info/

Расскажите подробнее...

Эксклюзивный премьерный показ в Галерее Плавающего Звука и артист-толк Йорга Пирингера. Автор покажет свои недавние (и давние) работы на стыке цифровых технологий и языка. Включая приложения для мобильных устройств, текст/саунд/видео, работы в жанрах звуковой поэзии, перформанса и виртуальной реальности.

Совместное мероприятие Галереи плавающего звука (куратор: Антон Яхонтов) и Фестиваля медиапоэзии 101.

Йорг Пирингер

родился в 1974. в настоящее время проживает в вене, австрия. член института трансакустических исследований. участник оркестра овощей. диплом мастера по информатике.

как фрилансер и исследователь, работает в областях электронной музыки, радио-арта, звуковой и визуальной электронной поэзии, объединенных интерактивных систем, сетевых комьюнити, живого перформанса, компьютерных игр и видео-арта.

Расскажите подробнее...

12 апреля, 19:00-22:00 - открытие фестиваля 101 на Новой сцене Александринского театра. Вход свободный по регистрации - https://newstage.timepad.ru/event/693845/ 

​

14 апреля, 19:30 - Галерея плавающего звука: Jörg Piringer (Австрия). Вход свободный по регистрации https://newstage.timepad.ru/event/693861/  

​

15 апреля, 13:00-17:00 - Лекция и круглый стол “Как говорить о текстовых играх?”
Вход свободный по регистрации  https://newstage.timepad.ru/event/693854/

Расскажите подробнее...

Наш Фестиваль MEDIA IN вошёл в лонг-лист премии Курёхина в номинации "ФЕСТИВАЛИ В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА"! Спасибо всем партнерам и участникам! Ура! 

Расскажите подробнее...

Начиная с периода развития возможностей видеотехники, появления аналоговой магнитной пленки и воспроизводящих аппаратов, когда исчезло время, требуемое для проявки и монтажа, и видеоматериал мог быть продемонстрирован тут же после съемки. В свою очередь, в художественном мире также происходили ощутимые перемены, что и дало толчок для развития нового вида искусства – медиаискусства. Через эксперименты с телевизионным аппаратом, с различного рода кинотехникой и наконец с портативной камерой Sony portapak, искусство новых медиа образует свои направления такие как - видеоарт, саундарт, медиаперформанс и медиаинсталляция. А в 1977 году Документа 6 делает медиаискусство музейным искусством.

Список лекций:

14 марта, 19:30 - «От видеоарта до медиаинсталляции: TV-set в выставочном пространстве»

21 марта, 19:30 - «От видеоарта до медиаинсталляции: Видеоарт VS видеоинсталляция»

28 марта, 19:30 – «От видеоарта до медиаинсталляции: Видеоарт»

11 апреля, 19:30 – «От видеоарта до медиаинсталляции: Power of display. Движущийся зритель и движущаяся картинка»

​

18 апреля, 19:30 - «От видеоарта до медиаинсталляции: Found footage/ Найденное изображение»  - ВНИМАНИЕ! перенесена на 25ое апреля!

Расскажите подробнее...

Природа и конвенции средства коммуникации определяют ее возможное содержание: медиум диктует сообщению. Коммерческое использование технологии - это часть ее истории, но не единственная возможная ее практика. Курс призван показать и раскрыть как истории, так и потенциальности медиатехнологий через определяющие предел их возможностей практики цифрового искусства.

21 февраля 2018, 19:30
Лекция “Машинное искусство двадцатого века: телеграф / телефон” 

28 февраля 2018, 19:30
Лекция “Машинное искусство двадцатого века: радио” 

7 марта 2018, 19:30
Лекция “Машинное искусство двадцатого века: компьютер”

4 апреля, 19:30 
Лекция “Машинное искусство двадцатого века: спутник”

Расскажите подробнее...

Лекция Маши Данцис “Движущаяся картинка" — как новое средство и новый материал для художественных экспериментов. От синематографа к видео-арту

С развитием возможностей видеотехники, появлением аналоговой магнитной пленки и воспроизводящих аппаратов исчезло время, требуемое для проявки и монтажа, а видеоматериал мог быть продемонстрирован сразу после съемки. Это коренным образом изменило формальные и содержательные возможности фильма. В свою очередь, в художественном мире также происходили ощутимые перемены, которые дали толчок для развития нового направления в искусстве – видеоарт.

Расскажите подробнее...

Программа сеанса подготовлена кандидатом искусствоведения Андреем Бундиным совместно с представительницей EMAC - Mengjie QI (Пекин, Нью-Йорк). Куратор от “Галереи плавающего звука” — Patrick K.-H. aka Антон Яхонтов.

Программа:
Mengjie QI — Songs in the Valley
Mengjie QI — Lin Chong Fled at Night
Liu Peixin — Tracing
Liu Peixin — Five Stanzas of Plum Blossoms
Wang Xinyu - Yi-Motions
Huizi Li — Decode

Подробнее о представленных работах - soundartgallery.ru/?p=1246

​

Программа сеанса подготовлена кандидатом искусствоведения Андреем Бундиным совместно с представительницей EMAC - Mengjie QI (Пекин, Нью-Йорк). Куратор от “Галереи плавающего звука” — Patrick K.-H. aka Антон Яхонтов.

Расскажите подробнее...

Кураторы и преподаватели Лаборатории представят новую программу, основные направления 2018 года и экспериментальный проект с использованием нейроинтерфейсов “NEU-theatre”.

Расскажите подробнее...

С 1 декабря открыт приём заявок для участия в Лаборатории новых медиа №3, обновлена и выложена подробная программа 2018 года. В пятницу 15 декабря в 19:30 состоится открытая презентация, на которой все желающие смогут познакомиться с преподавателями и их направлениями. Заявки принимаются до 1 февраля 2018 года. 

Расскажите подробнее...

Художница по свету Кэти Олив расскажет, как использование света как изобразительного средства позволило выйти за пределы его утилитарного применения. Этот процесс шел параллельно в театре и в мире визуальных искусств. Постепенно освободившись от инструментальной зависимости, свет начал играть самостоятельную роль в различных сферах искусства.

Расскажите подробнее...

10 ноября в Москве открылась выставка наших участников "Лаборатории новых медиа-2017" - "Пять Октофонических Этюдов". Работы были созданы под кураторством преподавателя направления "Искусство звука в пространстве новых медиа" Андрея Бундина летом 2017 года. 
Список представленных работ:
Анастасия Иванова, “Лес” 
Дмитрий Антропов, “Черный Вигвам”
Филипп Гузеев, “Extra”
Наташа Скульская, “Земли” 
Вера Безрукова, “Слушая лошадь”
Выставка работает до 12 января в SA))_gallery в Электромузее. Информацию о билетах и времени работы можно найти на сайте Электромузея electromuseum.ru

Расскажите подробнее...

5 ноября состоится презентация инсталляции Филиппа Гузеева «Пространство-время», участника "Лаборатории новых медиа-2017".

Расскажите подробнее...

«Открытые инновации» – ежегодный международный форум для технологических предпринимателей. 

18 октября мы принимаем участие в рамках "ДЕМОСЕТОВ ИННОВАЦИОННЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ", локация - RUST HALL, время -12:30 — 19:00.

Расскажите подробнее

12 и 13 октября на Новой сцене Александринского театра пройдет международная конференция «Световой дизайн», организованная Университетом ИТМО. Подробная информация и лекционная программа доступны по ссылке.

Расскажите подробнее

Открыта регистрация на инсталляцию "Одержимость", созданной финской художницей Пией Тиккой в формате управляемое кино. Интерактивная инсталляция «Одержимость» исследует природу эмоций в кино и представляет собой пространство, в котором установлены специальные кресла и экраны, зритель становится не только участником процесса, но и влияет на развитие сюжета на экране. Как развивается повествование, как рождается ритм и звуковой ландшафт — все это зависит от того, как зритель ощущает эмоциональную динамику между персонажами. Специально для этой работы была создана новая форма программирования изображения и его монтажной системы, установлены специальные датчики в креслах, которые считывают эмоциональное состояние сидящих. Таким образом, переживания зрителя оказывают воздействие на повествование, составляя атмосферный круговорот постоянного взаимодействия со зрителем и пространством повествования. 12 и 13 октября в Чёрном зале  в рамках конференции "Световой дизайн 2017".